Camere con vista: Aby Warburg alle Gallerie degli Uffizi

Nel mondo dell’arte e della cultura, alcuni legami tra luoghi e individui sono così profondi da definire il destino stesso. Uno di questi legami è quello tra l’eminente storico dell’arte Aby Warburg (1866–1929) e la città di Firenze. Quando Warburg scrisse le parole “Firenze è il mio destino” nel suo ultimo anno di vita, queste parole riassumevano un legame che aveva radici profonde e che durò per oltre quarant’anni. Il suo rapporto con Firenze iniziò nel 1888, quando fece il suo primo soggiorno in questa città straordinaria. 

L’importanza di Firenze per la formazione del pensiero di Warburg è inestimabile. È proprio qui che il padre delle teorie fondamentali sulla cultura dell’immagine ha iniziato il suo percorso, diventando una figura centrale negli anni iniziali del Kunsthistorisches Institut in Florenz, l’istituto tedesco di storia dell’arte fondato proprio a Firenze nel 1897. 

Ma cosa rende Firenze così significativa per Warburg? La città non fu solo un serbatoio straordinario di opere d’arte antiche e rinascimentali in cui immergersi, ma anche il palcoscenico di grandi trasformazioni storico-politiche e urbanistiche durante la sua epoca. Questo rapporto complesso tra Warburg e Firenze è il fulcro di “Camere con Vista. Aby Warburg, Firenze e il laboratorio delle immagini”, una mostra straordinaria curata dalle Gallerie degli Uffizi e dal Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, in collaborazione con il Warburg Institute di Londra. 

La mostra “Camere con Vista” è molto più di una semplice esposizione d’arte. È un viaggio nel pensiero di un uomo che ha trasformato il campo della storia dell’arte, un esploratore della cultura visiva e uno studioso visionario. La possibilità di vedere gli esperimenti di Warburg nelle sale delle Gallerie degli Uffizi, il cuore pulsante dell’arte rinascimentale, è un’opportunità straordinaria per comprendere appieno l’importanza di questo legame tra Firenze e Aby Warburg. 

In conclusione, “Camere con Vista” è una mostra che celebra l’incontro tra un uomo e una città che hanno plasmato l’arte e la cultura in modi straordinari. È un’opportunità unica per esplorare l’eredità di Aby Warburg e scoprire il mondo affascinante delle immagini e della memoria attraverso gli occhi di un genio visionario. 

La mostra è visitabile dal 19 settembre al 10 dicembre 2023 con orario 8.15-18.30. L’ingresso è permesso con il biglietto del museo. 

Fonte: https://www.uffizi.it/eventi/camere-con-vista-aby-warburg-firenze-e-il-laboratorio-delle-immagini

Palcoscenico virtuale (Digital Lab) – XR, AI e nuove tecnologie per il Teatro Musicale

LABA-Libera Accademia di Belle Arti di Firenze

Piazza di Badia a Ripoli snc 50126 Firenze

Scadenza Iscrizioni

30 NOVEMBRE 2023

Periodo di Svolgimento

MARZO – GIUGNO 2024

Informazioni

INFO@LABA.BIZ | +39 339 8262788

Corso di alta formazione professionale di tecnologie digitali con particolare riferimento a VR e AI applicate alla produzione di spettacoli della durata di 112 ore.

L’attestato sarà consegnato solo al conseguimento di almeno il 70% delle ore. Il costo dell’iscrizione è di € 3.000,00 finanziabile al 100% tramite voucher FSE previa presentazione di domanda online alla Regione Toscana e successiva valutazione. Avviso pubblico Regione Toscana Fondo Sociale Europeo Plus (FSE+) 21-27 rivolto a libere/i professioniste/i per il finanziamento di voucher formativi individuali.

Posted Project – Valeria Trogu: “dae tesu ti canto, terra mia”

Il primo “Posted Project” dell’anno accademico 2023/2024 si avvicina rapidamente, fissato per il 23 Novembre alle ore 15:00.

L’emozionante inaugurazione dell’evento sarà guidata da Valeria Trogu, che presenterà la sua affascinante tecnica mista intitolata “dae tesu ti canto, terra mia”. Questo momento promette di essere un’esperienza straordinaria, un’immersione nel mondo dell’arte e della creatività.

Prima di questa grande apertura, il 22 Novembre sarà dedicato all’esposizione preliminare del progetto. Da ormai sei anni, questa occasione offre agli studenti della Laba la possibilità unica di esplorare nuove vie artistiche e di condividere le loro opere con il pubblico.

Il “Posted Project” è molto più di una semplice mostra: è un vero e proprio museo-vetrina che celebra le opere originali dei talentuosi studenti del Dipartimento di Arti Visive della Laba di Firenze, in Via Finlandia 10

Questo evento è diventato un punto fermo nell’anno accademico, una piattaforma che si ripete con una frequenza di 4 o 5 volte, dando vita e spazio alla pittura e agli artisti emergenti della Laba. La sua costante presenza nel calendario testimonia il suo valore come trampolino di lancio per talenti promettenti e come luogo di ispirazione per gli amanti dell’arte.

Secondo Posted Project 2023/2024 – Matilde Ferreri: “oro?”

Giovedì 7 Dicembre 2023, alle ore 15.00, segna un altro capitolo entusiasmante per il Dipartimento di Arti Visive di LABA, poiché la seconda edizione dell’anno accademico del Posted Project si prepara a celebrare in Via Finlandia 10 il genio artistico di Matilde Ferreri.

Quest’anno, il talento travolgente di questa studentessa LABA ha permesso di esibire i suoi capolavori in acrilico su stoffe di recupero sotto i riflettori. La serie di opere, intitolata “oro?”, si distingue non solo per la maestria tecnica, ma anche per il potente messaggio che porta con sé.

Le opere di Matilde Ferreri sono più di semplici dipinti: sono una fusione di abilità artistica e profondità concettuale. Ogni pennellata racconta una storia, trasmettendo un potente messaggio universale. La frase “niente che sia d’oro resta” agisce come un mantra, intrecciando ogni opera e offrendo una prospettiva riflessiva sulla natura effimera della ricchezza e sulla vera essenza della bellezza.

Il tema di Matilde affronta la transitorietà del valore superficiale e l’immutabile bellezza intrinseca della vita. Attraverso la sperimentazione dei materiali e l’uso innovativo delle stoffe di recupero, trasforma l’ordinario in straordinario, svelando la bellezza nascosta nella semplicità.

Il Posted Project non solo celebra l’abilità artistica, ma anche la capacità di unire arte e significato, invitando il pubblico a riflettere e a esplorare le sfumature dell’esistenza attraverso gli occhi di un genio creativo.