Libera accademia di belle arti

ORGANIGRAMMA

Libera Accademia di Belle Arti

ORGANIGRAMMA

Domenico Cafasso (Presiede il Consiglio)
Mauro Manetti
Massimiliano Lisi
Marco Paoli
Cristina Cacioli
Maurizio Di Lella
Angelo Minisci
Fabio Cresci
Francesco Armato
Luca Macchi
Tannaz Lahiji
Linda Di Giovanni (Allieva)
Francesco Fanfani (Allievo)

Carlo Nigi (Presidente)
Domenico Cafasso (Direttore)
Mauro Manetti (Resp. Eventi Culturali)
Silvia Consorti (Resp. Amministrativa)
Chiara Lorusso (Allieva)

Design: Angelo Minisci
Fotografia: Massimiliano Lisi
Fashion Design: Cristina Cacioli
Graphic Design: Giancarlo Imparati
Pittura: Fabio Cresci
Cinema & Audiovisivi: Veronica Citi

Serena Bedini
Frank Dituri
Stefano Bertagni

Domenico Cafasso (Presiede il comitato)
Mauro Manetti
Angelo Minisci
Fabio Cresci
Maurizio Di Lella
Cristina Cacioli
Lorenzo Giotti
Frank Dituri
Andrea Contino

Domenico Cafasso (Presiede il comitato)
Luciano Lazzeri (Vice presidente)
Mauro Manetti
Walter Liva
Paolo Tosti
Stefano Sardelli
Alfredo Esposito

Simone Azzinelli

Alket Ndoj

Simone Azzinelli
Alessia Lo Preiato
Gabriel Provvedi
Samanta Bruni

Dott. Salvatore Donnici

Laura Bandinelli
Debora Cadalora
Liljane Kukli

Chiara Cafasso
Niccolò Del Pizzo
Alessia Lo Preiato
Arianna Raimondo

Leonardo Andreoni – Biografia Nasce il 3 febbraio 1975 in Provincia di Pisa. Consegue il diploma di Maestro d’Arte presso l’Istituto Statale d’Arte – F. Russoli.
Gli anni degli studi presso la Facoltà di Architettura di Firenze portano ad importanti incontri che decretano il definitivo innamoramento per la fotografia.
Tra questi il Prof. Paolo Brandinelli e Alessio Bernacchi con il quale darà origine ad un sodalizio culminato nel 2009 con la fondazione di A&B Photodesign. Si afferma specializzandosi in fotografia di nautica.
Nel 2007 l’incontro con Marc Paris consolida la presenza e l’autorevolezza del lavoro in ambito nautico a livello europeo.
Come libero professionista può vantare collaborazioni con testate internazionali del settore nautico nonché editori extra settore vantando una clientela di livello internazionale.
Dal 2004 al 2008 è stato docente di fotografia presso la Facoltà di Architettura di Firenze mentre dal 2004 ad oggi presso la Libera Accademia di Belle Arti di Firenze.

Laureata in Ingegneria Tessile presso l’Institut Textile et Chimique di Lione, Francia, ha lavorato come ingegnere in ricerca e sviluppo di trattamenti e tinture fantasia. Per diversificare le sue competenze si forma in modellistica e sartoria su misura e continua le proprie ricerche sperimentali in materia di tinture naturali e manipolazione del tessuto. Dal 2014 insegna scienze dei materiali e tecnologie tessili presso vari istituti italiani ed internazionali di Firenze.

Rimini (1973), vive e lavora a Firenze, dove si laurea in Architettura con il massimo dei voti sotto la guida del Prof. Gian Carlo Leoncilli Massi.

Inizia la sua attività professionale collaborando presso alcuni studi di architettura e ingegneria, per i quali si occupa di progettazione architettonica e design di interni. Dal 2005 al 2007 svolge attività di architetto presso l’area tecnica di A. Menarini Industrie Farmaceutiche Riunite Srl sede di Firenze, lavorando a stretto contatto con professionisti nelle diverse aree, ditte qualificate e prestigiose aziende per lo sviluppo di progetti di natura industriale e “contract”, ma anche interventi di riqualificazione e ristrutturazione di immobili di pregio. Dal 2007 si occupa di progettazione architettonica e design come libero professionista.

Nel 2011 fonda, insieme a due soci, lo studio di progettazione Artliving Solution srl di cui oggi è amministratore delegato.

All’interno del gruppo si occupa di progettazione e direzione lavori, avvalendosi di una esperta equipe di collaboratori nonché ditte e artigiani qualificati. Il progetto nella sua veste più tecnica e costruttiva, da sempre lo affascina, per questo cura in modo specifico tutti gli aspetti realizzativi a stretto contatto con il cantiere.

La passione per il progetto del prodotto lo porta a concentrarsi su questo settore attraverso la collaborazione con colleghi architetti e designer.

E’ anche consulente per l’azienda LGZ Linoleum Gomma Zanaga per la quale si occupa di progettazione e design.

Appassionato cultore della materia di composizione architettonica presso l’Ateneo Fiorentino, sotto la guida del Prof. Arch. Gian Carlo Leoncilli Massi, collabora prima e dopo la laurea, con un gruppo di architetti all’interno del corso accademico, allo scopo di supportare lo studente lungo il percorso di ricerca di progetto.

Oggi non rinuncia alla passione per l’insegnamento e dal 2008 svolge attività

di docente presso la L.A.B.A. (Libera Accademia di Belle Arti) di Firenze, è titolare dei corsi di Tecnologia dei nuovi Materiali, Architettura degli interni ed Eco Design

Filippo Bardazzi (Prato, 1987) è giornalista e fotografo, parte del collettivo di fotografia documentaria SooS Chronicles. Al centro dei suoi lavori è il rapporto tra uomo e ambiente, con un interesse specifico verso i cambiamenti che coinvolgono passato e presente. Le sue immagini sono apparse su riviste italiane e internazionali (D – La Repubblica, Gente, La Stampa, Newsweek,Financial Times, Courrier International) e hanno ottenuto premi e riconoscimenti in numerosi festival in Italia e all’estero (Premio Pesaresi, Rovinj Photodays, Atkins CIWEM – London, Photo Kathmandu, Riga Photomonth, Athens Photo Festival, Verzasca Foto Festival). Parallelamente all’attività editoriale è docente di Documentazione Fotografica alla Libera Accademia di Belle Arti di Firenze e insegnante di fotografia analogica e camera oscura per diverse realtà pubbliche e private. Nel 2016 è tra i soci fondatori dell’associazione culturale Sedici.

Docente di materie artistiche, Rodolfo Bargelli studia le relazioni tra Arte, Moda e Costume. Si è specializzato nell’insegnamento delle Tecniche di Disegno di Abbigliamento e Accessori e Costume per lo Spettacolo. Ha insegnato Percezione Visiva,Teoria del Colore, Estetica, Storia del Costume, collaborando con varie istituzioni tra cui le Facoltà di Lettere e di Architettura dell’Università degli Studi di Firenze, FIT di New York, Polimoda, Fondazione Roberto Capucci, IED di Milano e di Firenze, Accademia del Lusso di Milano, Polo Universitario Città di Prato, Royal Danish Academy of Fine Arts di Copenhagen.

Silvia Baroncelli ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Firenze, ha poi lavorato come Artist in Residence a Londra presso il British Museum. Lavora come illustratrice dal 2005, pubblica titoli con editori italiani come Giunti, Il Castoro, EL, De Agostini, Raffaello e molti altri. Collabora con editori stranieri, come l’americano Amicus publisher e il tedesco Kosmos Verlag, pubblicando serie di libri. Le sue illustrazioni hanno ricevuto premi e riconoscimenti, nel 2016 è eletta “Illustratore dell’anno”, nel concorso indetto da “La Città del sole”. Nel 2019 ha curato una pubblicazione per il Ministero delle Pari Opportunità, per un progetto volto a sensibilizzare i bambini e i docenti della scuola primaria sul tema dell’abbattimento degli stereotipi di genere. È docente presso Laba (Libera Accademia di Belle Arti di Firenze), e tiene workshop di illustrazione per scuole d’arte. Incontra molto spesso i suoi lettori, organizzando laboratori creativi per bambini, in cui i partecipanti possono sperimentare tecniche ed esercizi volti a stimolare la fantasia. È ambassador per la Community Donne 4.0

Serena Bedini (Firenze, 1978) è scrittrice, giornalista e critica letteraria, docente di Scrittura Creativa presso la LABA, Libera Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha pubblicato opere di saggistica e narrativa, tra cui Racconto e storytelling. Attualità e forme del narrare (Franco Cesati Editore, 2018), Storie di Firenze (Odoya Edizioni, 2019), Scrittori sulla scrittura (Odoya Edizioni, 2020). Suoi interventi e recensioni sono apparsi su varie riviste letterarie e d’arte, attualmente collabora come recensore a Il Portolano (Edizioni Polistampa) e a Nuova Antologia (Edizioni Polistampa). Maggiori informazioni sono reperibili su www.serenabedini.it

Ha iniziato ad occuparsi di fotografia in età giovanissima collaborando come assistente con professionisti del settore pubblicitario, giornalistico e di documentazione delle opere d’arte; esperienza questa che gli ha consentito di affinare ogni aspetto della tecnica di ripresa in ambito professionale.

Durante la carriera accademica presso la facoltà di Architettura di Firenze ha cominciato ad affrontare anche l’aspetto didattico del fare fotografia; collaborando col prof. Paolo Brandinelli, svolgendo attività di assistente nel corso di Storia e Tecnica della Fotografia. Dal 2002 ad oggi è stato docente di fotografia presso la Libera Accademia di Belle Arti di Firenze.

Con Leonardo Andreoni intraprende una collaborazione a livello professionale, quando nel 2001 nasce A&B Photodesign ed inizia ad occuparsi in prima persona di fotografia di architettura ed interni pubblicando su alcune delle più importanti riviste nazionali ed internazionali nel settore della nautica e dell’arredamento.

In qualità di fotografo ha partecipato a campagne di documentazione del patrimonio architettonico/archeologico nell’ambito di progetti privati e pubblici di valorizzazione del territorio e del patrimonio culturale.

Milena Blagojevic, architetto, docente a contratto di architettura e composizione architettonica 2 presso UNIFI, docente LABA nei corsi accademici di design e e interior design, dottore di ricerca in composizione architettonica e urbana e tutor e guest critic presso la Kent State University Florence. Fondatrice e direttrice dello studio Blagojevic Marcheschi architetti a Firenze. Membro attivo di CISDU – Centro internazionale di studi sul Disegno urbano dal 2017 e di ASHRAE – American Society of Heating, Refrigerating and Air-Conditioning Engineers dal 2009, è iscritta all’Ordine degli architetti di Firenze dal 2008.

Nicola Borrelli (1983), laureato alla Facoltà di Lettere e Filosofia di Bologna. Nel 2005 fonda con un gruppo di amici il Lucca Film Festival, del quale è ancora il presidente. Un festival che unisce mostre, concorsi, masterclass, grandi ospiti e programmi per bambini con una particolare dimensione performativa e decine di eventi dal vivo. Fra gli ospiti si contano ad esempio Oliver Stone, David Lynch, David Cronenberg, Terry Gilliam, Alfonso Cuarón, William Friedkin, George Romero, Joe Dante, Jeremy Irons, Willem Dafoe, Rutger Haurer, Ruper Everett, Martin Freeman e Laura Morante. Fra 2011 al 2014 è stato responsabile organizzativo della compagnia di teatro danza ALDES di Roberto Castello e nel 2015 entra nel consiglio di gestione della Fondazione Paolo Cresci e nel Consiglio Scientifico del Master M.A.I., di cui è ancora membro. Dal 2009 inizia l’attività di insegnamento e dal 2018 è docente di storia del cinema e del video presso la Libera Accademia delle Arti di Firenze.

 

Diploma di maturità classica e laurea in Architettura, sono da sempre interessato al “racconto” dell’architettura prima e del design poi, attraverso le tecnologie digitali. Ho esperienza di rilievo laser, modellazione 3D, rendering, animazione e realtà virtuale e modellazione computazionale e generativa. Ho collaborato con vari enti nel campo della divulgazione dei beni culturali (tra cui il Museo di Storia della Scienza di Firenze, Contemporanea Progetti, Publiacqua) per esposizioni museali, mostre e progetti di divulgazione culturale ed educativa. Dal 2004 docente di grafica e software 3D per università e aziende.

Leonardo Bua, laureato in architettura presso l’Università degli Studi di Firenze. In questa città vive e fonda la Bottega di Architettura e Design. Si occupa di industrial design e di architettura degli interni, residenziale e commerciale.

Nel 2002 ha tenuto una serie di conferenze presso l’UCS (Universitade de Caxias do Sul), RC in Brasile.

Dal 2005 al 2007 è professore a contratto presso l’Università degli Studi di Firenze, Facoltà di Architettura -Dipartimento di Disegno Industriale. Svolge conferenze presso il Master di Interior Design dell’Università di Firenze (DIDA).

Attualmente è docente presso la LABA (Libera Accademia di Belle Arti) di Firenze.

Ha vinto numerosi premi a concorsi nazionali ed internazionali di architettura e di industrial design.

Come designer ha collaborato per progetti di collezioni di prodotti di arredo casa, bagno ed illuminazione per diversi brand in Italia, Brasile e in Cina.

Sono un’esperta in moda, design e settori della formazione con più di 10 anni di esperienza. Ho insegnato in programmi post-diploma in scuole italiane ed internazionali. Attualmente sono coordinatrice del dipartimento di Fashion Design alla Laba. Con un background in architettura ho iniziato il mio percorso come designer di gioielli e ho proseguito esplorando altri settori dell’espressione come ricerca, FashionDesign, FineFood e formazione. Specializzata in ricerca dei trends, analisi di mercato, analisi, dei competitor e creazione dei trend con supporto di coolhunting. Rivesto un ruolo da  connettore: come parte fondamentale di ogni progetto è necessario sviluppare connessioni ed individuare le giuste risorse e abbinamenti per i progetti per raggiungere i risultati desiderati.

Il background di “contaminazione incrociata” e l’esperienza mi permettono di raggiungere una visione a 360°dell’insieme con vantaggiosi obiettivi di progetto.

A seguito della laurea specialistica in Fenomenologia degli stili con Renato Barilli al Dams di Bologna, ha conseguito una serie di studi avanzati in Curatela, Storia delle Religioni e Antropologia dell’arte a Berlino, Roma e Milano. Ha collaborato con le riviste Segno e Exibart. Dal 2005 al 2007 è stata la responsabile delle mostre istituzionali per Photology, organizzando progetti che hanno coinvolto, tra gli altri, Mario Giacomelli, Enzo Cucchi, Joel-Peter Witkin, Claudio Abate e Achille Bonito Oliva. In ambito museale, dal 2008 al 2015 ha curato le collezioni del XX e XXI secolo e le mostre sul contemporaneo al Mart, Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto. Dal 2016 al 2019, in comando al Museo di Palazzo Pretorio di Prato ha lavorato sulle stratificazioni simboliche del tempo con Pretorio Studio, invitando artisti in residenza al museo con una mostra finale collection-specific.  Alcuni dei suoi scritti sono stati pubblicati con Silvana Editoriale, Gli Ori, Electa Mondadori e Mousse Publishing.

Giuseppe Carbone nasce a Foggia il 15 aprile del 1995. Dopo aver conseguito il diploma di liceo classico, si laurea in giurisprudenza all’Università degli Studi di Firenze. Consegue il titolo di avvocato, presso la Corte d’Appello di Firenze. Prosegue gli studi nell’ambito del diritto. Vanta collaborazioni con studi di avvocati fiorentini e si dedica con passione all’insegnamento. È docente presso la Libera Accademia delle Belle Arti di Firenze e presso l’Istituto Leonardo da Vinci in Empoli.

Filmmaker e fotografa, si laurea nel 2003 in Architettura con una tesi sul cinema di Federico Fellini. Pubblica un reportage fotografico nel 2005 in un libro Mondadori per Erri De Luca e partecipa a numerosi concorsi nazionali e internazionali con cortometraggi, videoclip e documentari sperimentali. Affianca alla ricerca artistica in campo audiovisivo la professione di regista, montatore e operatore video per varie istituzioni ed aziende. (Festival dei popoli, Mediateca Regionale toscana, Facoltà di Architettura di Firenze, Flame Ensamble, Rai, Compagnia Simona Bucci, Officine blu, Codalunga). Ha collaborato e collabora con numerosi musicisti, registi, fotografi ed artisti visivi (Thollem mcDonas, Paolo Woods, Pietro Savorelli, Giacomo Sferlazzo, Arrington de Dyoniso, Achref Chargui, Jacopo Andreini, Filippo Macelloni e Lorenzo Garzella, Francesco Faralli, Gea Brown, Semerssuaq, Chiara Bettazzi). Dal 2019 è anche operatore ENAC per pilotaggio APR in scenari critici.

Nata a Firenze il 16/12/1977

Nel 1999 si diploma al liceo linguistico magistrale presso l’istituto superiore Vittoria Colonna Arezzo e si iscrive all’università di lettere.

Dopo aver trascorso un anno con il progetto Erasmus a Berlino, dove scrive la tesi su Bertolt Brecht e la fotografia di teatro, si laurea nel 2005 in Lettere Moderne indirizzo “Discipline dello Spettacolo” Presso l’Università degli studi di Siena con votazione 110/ 110 e Lode.

Nel 2006 Parte per gli stati uniti dove trova lavoro come aiuto operatore su cinque lungometraggi a Hollywood, California. https://www.imdb.com/name/nm2233397/

Rimane a Los Angeles a lavorare nell’industria cinematografica poi si sposta a New York dove ha vinto una borsa all’università Hunter College CUNY. Studia direzione della fotografia e film studies, montaggio e ripresa in pellicola. Gira quattro cortometraggi.

Il cortometraggio che realizza per il film seminar vince il primo premio del college.

Ritorna a Roma nel 2009 dove frequenta il corso annuale di Direzione Della Fotografia alla Nuova accademia del cinema e della televisione NUCT seguita da insegnanti come Alessandro Ghiara, Beppe Lanci, Marco Onorato, e altri grandi nomi della cinematografia italiana.

Dal progetto finale per la scuola incontra il regista Lorenzo Corvino con il quale inizia una lunga collaborazione. Dal primo cortometraggio in pellicola 16mm “Abbi Cura Di Te” nel 2008, il secondo “Sole Negli Occhi” sempre in pellicola 16mm nel 2009, il Trailer per il progetto di lungometraggio “La Strategia Delle Formiche” in pellicola 35mm, e altri progetti alcuni comprati dalla RAI, fino al lungometraggio “WAX we are the X” del 2014 che prende alcuni premi nei festival internazionali, esce nelle sale cinematografiche italiane e si aggiudica una nomination ai David Di Donatello nel 2017.

Negli ultimi anni ha lavorato con altri giovani registri per commercial e video musicali. https://vimeo.com/user47452136

Dal 2012 al 2017 ha inoltre collaborato occasionalmente con la produzione Imagine Comunucation come operatrice di camera per la documentazione di eventi della famiglia reale Araba, a Riyadh, Arabia Saudita.

Dal 2015 lavora anche come insegnate di Direzione della fotografia in accademie d’arte italiane e americane nella città di Firenze.

Richard Connell è nato a Manhattan (New York City) ed è cresciuto nel piccolo paese di Marblehead, a nord di Boston, Massachusetts. Dopo la High School in Marblehead, Richard ha frequantato l’Occidental College a Los Angeles dove ha studiato Letteraura Inglese, con specializzazione in letterature Americane: Melville, Hawthorne, Hemingway e Ftizgerald.

Prima di venire in Italia, ha ottenuto la qualifica di TEFL (Teacher of English as a Language) dall’University di Toronto in Canada, con specializzazione sul Business English e sull’Early Learners.

A Firenze, insegna in svariate aziende come Mecoil, Alcas, Timenet e Adacto.

Insegna anche presso la scuola linguistica del Conservatorio Santissima Annunziata di Empoli, lavorando con tutti i livelli fra la 1° media alla 5° superiore.

Richard lavora anche con l’associazione Friends of Florence che lavora per restaurare, conservare e valorizzare l’arte.

Lorenzo Corvino, laurea in Lettere e Filosofia con lode presso La Sapienza, ha vinto una borsa di studio dell’Unione Europea che ha adoperato per una scuola di eccellenza in regia all’interno degli Studi di Cinecittà. Ha lavorato su 25 set dal 2006 al 2012, nei ruoli di assistente alla regia, aiuto regista e regista di making of. Ha svolto diverse regie di cortometraggi, acquistati da Rai Cinema e disponibili sulla piattaforma Rai Cinema Channel. Ha diretto nel 2011 il primo videoclip ufficiale italiano girato con uno smartphone. Con il film di esordio WAX: We Are the X è entrato nella cinquina dei David Di Donatello come Miglior Regista Esordiente nel 2017. La tecnica di ripresa ha fatto sì che l’Huffington Post di Los Angeles lo definisse tra i più originali road movie di sempre e il primo selfie movie della storia del cinema. Ha diretto il cortometraggio pilot di serie Cosmic Girl, che ha appena vinto il Bando Mibact Italia-Francia e il Bando MEDIA – Creative Europe (EACEA 17/2019).

Fabio Cresci è nato il 31 dicembre 1955 a Empoli (Fi) dove vive.

Principali mostre personali:1984 Salvatore Ala, New York; 1985 Salvatore Ala, New York; 1986 Salvatore Ala, Milano; 1987 Salvatore Ala, Milano; 1991 Antonella Melari, Roma; 1992 Spazio di via Lazzaro Palazzi, Milano; 2002 Biagiotti, Firenze; 2008 Il Ponte, Firenze; 2012 Villa Pacchiani, Santa Croce sull’Arno (Pi); 2015 C2, Firenze; 2016 Lato, Prato.

Principali collettive: Anniottanta, (Imola 1985); A proposito della giovane arte italiana, (S. Paolo del  Brasile, 1985); Arte e Alchimia, XLII Biennale di Venezia, (Venezia 1986); Intercity tre, Fondazione Bevilacqua la Masa, (Venezia 1991); Aperto Italia 1995, (Trevi, Pg.); Au rendez-vous des amis: Identità e opera, Museo Pecci, (Prato, 1998); Dopopaesaggio, Castello di S. Maria Novella, (Fiano, Fi. 2000); Uscita Pistoia, (Pistoia, 2003); Dove è la città, (Firenze, 2011); Made in Filandia, (Pergine Valdarno, Ar. 2012).

Sofia Crescioli nasce e studia a Firenze dove nel 2013 si laurea come dottoressa magistrale in Design presso l’Università degli Studi di Firenze. Da sempre appassionata di design, grafica e comunicazione, nello stesso anno fonda StudioAlchemico una creative boutique che si occupa di branding, comunicazione e strategia. Negli anni successivi, segue un progetto di innovazione tecnologica rivolto a piccole realtà artigianali per Fondazione TEMA in collaborazione con MIT (massachusetts institute of technology) e, parallelamante, porta avanti la sua attività da freelance.
Dal 2019 è docente del corso di “graphic design 2” presso LABA – Firenze.

Nata a Pontedera nel 1974, dopo il diploma in grafica pubblicitaria all’I.S.A di Pisa si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Firenze nella scuola di Scenografia.

Durante gli anni accademici inizia a collaborare con diverse agenzie pubblicitarie della provincia di Pisa come disegnatrice grafica.

Nel 1997 si diploma con una tesi in “Mass-media e comunicazione di massa” sul metalinguaggio nei programmi televisivi Rai.

Nello stesso anno inizia una collaborazione con lo studio Pixart snc come disegnatrice junior e inizia una collaborazione con una piccola compagnia amatoriale di teatro per bambini, dove cura le scenografie e i costumi.

Nel 2000 viene chiamata a lavorare all’Esastampa azienda serigrafica che si occupa di prototipi per abbigliamento e pelletteria; inizia a lavorare presso l’ufficio stile come disegnatrice grafica sviluppando grafiche per pelletteria, scarpe e abbigliamento per le maggiori case di moda italiane ed estere e imparando molto bene questa tecnica di stampa.

Durante lo stesso anno, apre la propria agenzia di comunicazione, TheValentino, che si occupa principalmente di grafica, pubblicità, editoria e consulenze sulla stampa serigrafica.

Nel 2008 smette la collaborazione con Esatampa e inizia a collaborare come direttore ufficio stile con Parentini snc, produttrice di abbigliamento da ciclismo e sport: oltre ad occuparsi delle collezioni stagionali, si occupa anche di grafica e di allestimento stand per fiere internazionali in Germania.

Alla fine del 2013 decide di dedicarsi solo alla propria attività che va ad implementare con le nuove conoscenze acquisite e si dedica anche alla progettazione di grafiche per bici da corsa, abbigliamento, caschi e moto.

Tiene lezioni al Polo Tecnologi di Navacchio sulla comunicazione e la grafica.

Dal 2016 collabora con LABA come insegnate di Computer Graphic nel corso di Graphic Design.

Architetto e designer. Si laurea con il massimo dei voti presso la Facoltà di Architettura di Firenze. Progetta allestimenti di mostre d’arte museale in prestigiosi musei e gallerie a livello internazionale. Suo è il progetto dei candelieri Turn me on prodotto da Alessi. Attualmente disegna gioielli per un brand americano.

Cristina Di Maggio Nasce e vive a Firenze. Laureata in storia delle arti minori con una  tesi sulla storia del costume orientale presso l’Università di Firenze. Insegna  da più di 20 anni , storia del costume e della moda, storia del tessuto, tecniche di tintura e stampa e storia del tatuaggio. Ho insegnato costume e moda presso Università di Firenze, Polimoda, accademia delle belle arti di Firenze,  Ied Firenze e Roma, all’accademia Koefia di Roma e alla LaBa Firenze, scuole di formazione per guide turistiche e presso altri istituti tecnici. Ha svolto catalogazioni importanti di abiti e tessuti storici, presso il museo etnografico di Firenze e lavoro di ricerca presso il museo Pigorini di Roma e Victorian and Albert museum di Londra . Dirige un accademia di discipline metafisiche a Firenze dove insegna  storia del simbolismo e coaching sugli archetipi, con il quale ho tenuto un corso su archetipi e brand, presso Sda Bocconi a Milano .

Elena Farinelli si occupa di digital marketing dal 2000. Laureata in Scienze della Comunicazione presso l’Università di Siena, con una delle prime tesi in Italia sull’utilizzo di Internet da parte delle PMI, ha poi lavorato per 10 anni in una importante Web Company fiorentina creata da Dada, Accenture, Gruppo Monrif e Banca CR Firenze.

Dal 2009 è libera professionista e si occupa di consulenze e docenze sui temi del web marketing, social media marketing e copywriting. Insegna presso diversi master universitari (Master in Digital Marketing – Pin di Prato, Master in Economia e Gestione del Turismo Ca Foscari), oltre che in altri enti formativi e per aziende e privati.

Da anni partecipa come relatrice ai più importanti eventi di settore (Web Marketing Festival, Social Media Strategies, BTO, TTG).

Dal 2006 gestisce un blog che è arrivato fino alla NHK in Giappone e che nel 2013 si è classificato al 6° posto nazionale come miglior travel blog al Macchianera Internet Awards.

Per Hoepli ha scritto il libro “Web Marketing per micro-imprese”.

Lucia Fiaschi è nata e ha studiato a Firenze. Si è occupata di didattica dell’arte collaborando con il sistema museale pistoiese e con il Comune di Serravalle Pistoiese. Ha fondato l’associazione Amici dei Musei e dei monumenti di Pistoia e l’associazione culturale Artemisia, attiva nel campo della didattica museale. Ha fondato e presieduto l’associazione Amici di Casa Venturi, sorta allo scopo di promuovere e tutelare la produzione artistica di Venturino Venturi. Ha fondato e tutt’ora presiede l’associazione d’Arno – Amici dei Musei e dei monumenti del Valdarno Superiore. Dirige il Museo e l’Archivio Venturino Venturi. Esercita la propria attività professionale nell’ambito dell’organizzazione di mostre di arte contemporanea, ricoprendo di frequente l’incarico di curatore, e promuove una vasta attività convegnistica di settore.

Architetto, designer, ricercatore presso l’Università degli Studi di Firenze e docente presso la Laba Firenze.

È visiting professor in università internazionali (NUAA University/Nanjing(China) – Alzhara University/Teheran – (Iran)). PHD in Design e Tecnologia dell’Architettura ha ottenuto nel Dicembre 2018 l’abilitazione nazionale al ruolo di Professore Associato dall’ANVUR

È tutor didattico del Master di primo livello in Interior Design, direttore del Corso professionalizzante FIND Fare Impresa nel Design e direttore del Laboratorio DSR Design degli spazi di Relazione presso l’Università di Firenze.

Ha pubblicato numerosi saggi, volumi e articoli su temi di ricerca legati allo spatial design, partecipato a convegni nazionali e internazionali e coordinato workshop progettuali in Italia e all’estero. È co-direttore della collana editoriale Design Innovazione Territori per l’editore  Franco Angeli di  Milano

Vincitore di concorsi di progettazione di architettura e design è curatore di mostre e allestimenti.

È ambasciatore per il design italiano nel mondo su nomina del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale.

Piero Fragola è regista, grafico e sound designer. Dal 2004 al 2008 ha insegnato al Centro Sperimentale di Cinematografia.
È designer di Tiptop Audio, fondatore del duo We Love (Bpitch Control, Berlino) e del progetto audiovisivo ANGLE, direttore artistico del MEFF di Firenze.
Ha realizzato videoclip per Raster, Under:Tones e Tiptop Audio Records, selezionati presso Mutek, Berlin Music Video Awards, Asolo Art Film Festival e Invideo. Il video MEFF 2019 ha vinto il premio Leonardo Da Vinci alla Florence Biennale.
Dal 2017 ha realizzato le riprese di diversi eventi del Polimoda, tra cui l’intervista a Marina Abramović e Jeff Koons. Nel  2012 ha realizzato il videomapping per la Luminara del Comune di Pisa.
Tra i suoi progetti: Ni1, con Virgilio Villoresi; gli ologrammi 3d per Sei Gradi della compagnia Santasangre (Roma Europa Festival); visual per Vinicio Capossela; vj per Minimono presso Museo delle Scienze e della Tecnica, Auditorium Parco della Musica, Triennale Bovisa, Elettowave.

Dal 2017, cura le riprese e le musiche del Polimoda, tra cui l’intervista a Marina Abramović.
 Ha curato il videomapping per il Comune di Pisa per la Luminara 2012.

Tra i suoi progetti: Ni1, con Virgilio Villoresi; gli ologrammi 3d per Sei Gradi della compagnia Santasangre (Roma Europa Festival); visual per Vinicio Capossela; vj per Minimono presso Museo delle Scienze e della Tecnica, Auditorium Parco della Musica, Triennale Bovisa, Elettrowave.

Laureato magistrale presso il DAMS dell’Università degli studi Roma Tre ha vissuto a Roma per quindici anni occupandosi di post produzione cinematografica e televisiva. Fra le sue esperienze professionali ha collaborato con produzioni come Sky Italia, Sky Europe e l’americana HBO, lavorando con registi come Nanni Moretti, Paolo Sorrentino, con il fotografo e artista Michel Comte e molti altri.

Come video maker ha realizzato video promozionali e booktrailer per le case editrici Piemme (gruppo Mondadori) e Fazi, e ha curato una web serie per Fox Italia.

Attualmente vive a Viareggio dove si occupa di post produzione, consulenza e formazione nell’ambito dell’audiovisivo, e insegna presso L’università per Stranieri di Perugia, la LABA Libera Accademia di Belle Arti di Firenze e l’Accademia Cinema Toscana.

Exhibition designer and Researcher

Membro IDEA Associazione Italiana Exhibition Designers, BEDA Bureau of European Designer Associations. Executive Board ADI Associazione per il Disegno Industriale, Editorial Board of Studies in Digital Heritage-Indiana University. ArCo Conference, Università di Firenze- Scientific Committee. Founding Partner Studi Uniti_Firenze e Art Perception International. Professor of Master Degree Politecnico Milano.

Ha firmato le scenografie di numerose trasmissioni RAI, progetta allestimenti museali temporanei e permanenti, tra le ultime realizzazioni Take your Seat al Supersalone inaugurata dal Presidente Sergio Mattarella e la mostra del XXVII Compasso d’Oro inaugurata dal Ministro dello Sviluppo Economico. Conduce un progetto di ricerca sull’impatto psicofisiologico nella percezione estetica documentato da pubblicazioni scientifiche internazionali: Elsevier Scopus, Ministero della salute, Springer e IEEE.

Riconoscimenti: ADI Design Index, Nomination Compasso d’Oro, Best Paper Award by the Digital Heritage International Congress, Premio nazionale per l’Innovazione, “Premio dei Premi” sotto l’egida del Presidente della Repubblica Italiana.

Collaborazioni: RAI, CNR ITA BC, CNRS French National Center for Scientific Research, Indiana University, V-Must.Net– EU Virtual Museum Transnational Network of Excellence, National Gallery di Londra, MuCEM Marsiglia, Digital Heritage Congress, Master e Centri Universitari, ADI design Museum, Salone del Mobile Milano, Opificio delle pietre Dure di Firenze, Galleria degli Uffizi, Ministero dei Beni Culturali.

Giuseppe Giusto, nato a Piazza Armerina nel 1964, laureato in Architettura all’Università di Firenze, docente di “Laboratorio di Design” presso la LABA di Firenze dal 2009 e presso il Master I livello Interior design di “Materiali e tecnologie” del DIDA dal 2014. Fondatore, nel 1996, dello studio MIMESI 62 Architetti Associati si occupa prevalentemente di architettura, design e interior.

Diversi i progetti vincitori di concorso e le realizzazioni.

1° premio Progettazione Area PR8 a Viareggio, 2010,

1° premio Riqualificazione di p.zza Varlungo Firenze, 2005,

1° premio Realizzazione di un centro polifunzionale a Misterbianco, 2003;

1° premio Riqualificazione di piazza V. Veneto a Montevarchi, 2004;

1° premio Recupero dell’ex Villaggio Minatori S. Giovanni Valdarno,2004;

3° premio Riqualificazione Area FIAT v.le Belfiore Firenze, 2002,

1° premio Riqualificazione p.zza Madonna delle Grazie a Curtatone, 1998.

Olgica Glavasevic, nata a Nis, Serbia, nel 1981, dopo il diploma in Grafica pubblicitaria nel 2000, si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Firenze, laureandosi in Pittura e, successivamente, si specializza in Moda e Sartoria. È una designer poliedrica, il cui profilo multiforme è legato sia al mondo della moda sia a quello dell’arte in tutte le sue espressioni. Dal 2013 ha dato vita al marchio OG-Demi Couture per il quale realizza accessori e abiti per donna e bambina. Lavora per privati e istituzioni, collaborando con vari artisti e aziende di moda. Attraverso il colore e la decorazione handmade realizza abiti, modelli, accessori, ricamo di alta moda, costumi per teatro, illustrazioni, etichette, incisione e oggetti di design. Ricopre l’incarico di Capo modellista presso Flo, sartoria sociale che fornisce modelli esclusivi realizzati con materiali di recupero nella boutique Flo Concept di Firenze.

Musicista e musicologo. Si specializza in musica presso l’Università Paris 8 Vincennes-Saint
Denis. Dottorando in Digital Humanities presso il dipartimento SAGAS, Università degli Studi di
Firenze, è docente di sound design presso la LABA di Firenze e coordinatore dei laboratori di
Lezioni di Rock e Sound Design presso il DAMS di Firenze. Collabora attivamente con il centro di
ricerca, produzione e didattica musicale Tempo Reale di Firenze e con l’azienda francese Mezzo
Forte, specializzata in realtà aumentata sonora e sound design.
Come musicista ha collaborato con artisti italiani e internazionali, dal vivo e in studio,
partecipando ad eventi come Live8 (2005) a Roma, suonando in Francia, Germania, Inghilterra,
Canada. È autore di numerosi saggi, volumi dedicati alla storia del rock e biografie musicali edite
in Italia e in Canada.

Carlo Guaita è nato a Palermo nel 1954, vive e lavora a Firenze. Si è laureato in Scienze Geologiche presso l’Università di Firenze nel 1980. Ha esposto in gallerie in Italia e all’estero (Galleria Paludetto, Torino, 1988 e 1989; Accademia Britannica di Roma, 1997, Faggionato Fine Arts, Londra 1998; Galerie Bernard Bouche, Parigi, 1998, 2001, 2004).

Ha partecipato alla Biennale di Venezia (sezione Aperto 88), alla mostra Spazi 88 presso il Museo Pecci di Prato e alla mostra Corrispondenzen (Martin Gropius Bau, Berlino).

Nel 2014 ha partecipato alla mostra Lost in Landscape presso il Mart di Rovereto. Nel 2016 ha partecipato alla Quadriennale di Roma. Nel 2017 ha esposto in mostre personali alla Galleria Gentili di Firenze e alla Galleria Bernard Bouche a Parigi.

Ha pubblicato vari cataloghi con testi, tra gli altri, di Emilio Villa, Elio Grazioli, Alfredo Pirri, Saretto Cincinelli, Mauro Panzera, Denis Viva. Dal 1995 ha fondato le sue edizioni Opuscula Geographica con cui ha realizzato una Enciclopedia Incerta, tuttora in corso di pubblicazione. Sue opere si trovano in varie collezioni private e pubbliche italiane e straniere.

Lorenzo Guasti è un Ricercatore Tecnologo presso Indire (Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca) e studia le nuove tecnologie applicate alla Scuola, in particolare come il fenomeno dei “makers” e dei FabLab possa essere utile al miglioramento della didattica laboratoriale nella Scuola.

Come Fotografo è in attività dagli anni ’90, autodidatta e sempre in evoluzione.

Ha insegnato Fotografia Digitale in inglese e italiano per molti anni in varie scuole (Laba, Lorenzo de Medici, Scuola Internazionale di Comics, CSIAF, etc). Ha lavorato anche come Coordinatore Visual per Indire. E’ stato il Direttore del Festival Internazionale di Arte Contemporanea “Digiarte“ per 10 anni.

Giacomo Guidi, maturità classica, laurea in Beni Culturali presso la LUMSA è stato docente presso il Sole 24 Ore e ha all’attivo diciotto anni di attività nel mondo dell’arte contemporanea, vantando collaborazioni con artisti di fama internazionale quali Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Robert Berry, Maurizio Mochetti, Gianni Piacentino. Ad oggi trentacinque sono i libri editi, circa novanta i progetti espositivi in spazi privati e dodici le mostre istituzionali progettate, prodotte e curate da Guidi tra cui Viceversa presso la Biennale di Venezia nel 2014 con opere di Giulio Paolini e Marco Tirelli e quelle in collaborazione con il MACRO di Roma, molte delle quali in seguito esportate all’estero: la mostra su Vittorio Messina infatti dal MACRO ha poi avuto risonanza presso la Kunsthalle di Göppingen, Giulio Paolini presso il Whitechapel di Londra, Marco Tirelli ha in seguito esposto presso il museo Saint-Étienne, il Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro e l’Istituto Centrale per la Grafica di Roma. L’esposizione di Maurizio Donzelli presso il Palazzo Altemps a Roma, curata da Giacomo Guidi, è stata inoltre la prima mostra d’arte contemporanea all’interno del polo della Sovrintendenza Archeologica Romana. Collabora in seguito con Villa Massimo, realizzando un ciclo espositivo dal titolo Soltanto un quadro al massimo, binomio progettuale tra artisti italiani e artisti tedeschi. La collaborazione con il Museo delle Mura a Roma, inoltre, ha visto protagonista una mostra collettiva scultorea che ha il merito della riapertura del museo dopo vent’anni dalla sua chiusura.
Giacomo Guidi ha collaborato negli anni con artisti come Maurizio Nannucci, Imi Knoebel, Gerold Miller, Ian Davenport, David Simpson, Hidetoshi Nagasawa, Nahum Tevet, Melissa Kretschmer. Fondatore e direttore artistico dello spazio Contemporary Cluster nello storico Palazzo Brancaccio dove contemporaneità e interdisciplinarietà si fondono, generando un flusso senza eguali di dialogo tra diversi settori e arti. Fucina creativa nel pieno centro di Roma, Contemporary Cluster dedica la propria attività alla contaminazione tra le discipline, superando i canoni tradizionali dell’arte e orientandosi verso un’idea di contemporaneità totale. Scambio e ricerca costante hanno portato la Galleria ad ottenere il riconoscimento come miglior spazio ibrido d’Italia 2019 di Artribune. Qui, mostre ed eventi poliedrici si alternano dando vita a uno spazio che ospita il contemporaneo in tutte le sue forme, ne fruisce della propria arte e offre i suoi benefici al proprio pubblico.

Si è formato come professionista a Milano, lavorando per cinque anni in prestigiose agenzie di comunicazione, occupandosi soprattutto di corporate communication per brand internazionali nei settori dell’elettronica di consumo e della finanza. Tornato in Toscana per gestire il marketing operativo di un’importante impresa manifatturiera nel settore del design, da oltre dodici anni ha intrapreso la carriera di free lance come consulente e formatore manageriale nel campo del marketing, della comunicazione e delle competenze trasversali. Accanto all’insegnamento, i suoi progetti consulenziali attuali sono focalizzati sull’allineamento strategico tra comunicazione interna ed esterna.

Matteo Innocenti è curatore, storico e critico d’arte, docente, giornalista.

Come curatore ha collaborato con musei e istituzioni (tra cui il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, la Galleria dell’Accademia di Firenze, Le Murate. Progetti arte contemporanea), con spazi no-profit, gallerie private italiane ed estere, residenze d’artista. Tra i progetti curatoriali recenti Estuario Project Space, Carapelli for Art, A certain identity (Italia e Lituania), Conflict Correspondences e A Place to Be.

In ambito critico e giornalistico ha scritto e scrive per testate d’arte quali ATP Diary, Artribune, Exibart, Flash Art, oltre che per cataloghi e riviste.

Insegna all’interno di master a tema l’organizzazione di eventi artistici e culturali presso Palazzo Spinelli (Firenze) e Tecniche performative per le arti visive presso Laba (Firenze).

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Chiara Ioele

 

Laureata allo I.U.L.M. di Milano e diplomata alla Scuola Superiore per Interpreti e Traduttori di Firenze, ha lavorato per oltre 20 anni per grossi retailers americani e europei, tra I quali la Target Corporation, la Bloomingdale’s, la Harrod’s, ricoprendo varie cariche di responsabilità, tra le quali Divisional Manger e Sourcing Director, con responsabilità di acquisti, di ricerca prodotto, di marketing e merchandising in diverse parti del mondo.

Dal 2009 consulente aziendale per lo sviluppo di business internazionale e docente in vari istituti internazionali. Corsi insegnati: Marketing, Fashion Marketing, Fashion Buying Concepts, Product development, Retail Management, Fashion Industry, Merchandise Planning and Controlling, Fashion Communication, Import/Export and Sourcing, Fashion entrepreneurship, Fashion Employment Seminar.

La moda richiede ispirazione, dedizione e passione. La visione d’insieme, lo stimolo alla curiosità e ad andare oltre, la motivazione e la prospettiva globale sono alcuni degli elementi chiave del suo insegnameno, insieme alla sviluppo della capacità analitica e la visione come opportunità e sviluppo di business, in un’industria sempre più competitiva e variabile e un consumatore altrettanto esigente e difficile da accontare.

Kenez Agnes

Laurea magistrale in linguistica presso l’Università Cattolica di Budapest.

Master presso Università di Vienna 1997. Master presso Cambridge University 1999.

Dal 2001 vive e lavora in Italia: docente di lingue ed interprete per aziende, enti pubblici e traduttrice giurata presso il Tribunale di Firenze.

Nel 2008 fonda la propria agenzia di traduzioni e scuola di lingue “Leomilla Translation” a Castelfiorentino tutt’ora in attività.

Dal 2014 tutor accademico per corsi triennali e magistrali di lingue presso le università di Siena (UniStraSi), Pisa (SSML), Firenze (UniCollege).

Docente di lingua inglese nel settore ottica ed optometria presso l’Istituto di Ricerca e di Studi in Ottica e Optometria.

Dal 2020 inizia la collaborazione con Libera Accademia delle Belle Arti (LABA) dove si occupa di docenza di lingua inglese, comunicazione artistica in lingua inglese per i corsi magistrali.

Laureato con il massimo dei voti e lode presso la Facoltà di Architettura dell’Università di Firenze,

svolge attività professionale indipendente come architetto e designer.

Nell’ambito della sua attività, oltre a proseguire le attività progettuali nelle quali già aveva acquisito esperienza, svolge anche analisi economiche e valutazioni per progetti di restauro, ristrutturazione e nuove costruzioni. Ha collaborato, nello staff dell’Arch. Enzo Cancellieri, al progetto per il restauro del campanile della basilica di Santa Croce in Firenze. Dal 2006 svolge attività di Consulente Tecnico per conto del Tribunale di Firenze, conseguendo particolare esperienza in incarichi di C.T.U. e stime per Esecuzioni Immobiliari. Dal 2005 al 2008 ha insegnato Teoria e Storia del Design presso il Corso di Laurea in Disegno Industriale dell’Università di Firenze. Dal 2009 insegna Industrial Design I e II presso la Libera Accademia di Belle Arti di Firenze.

Tannaz Lahiji è un’artista persiana, nata a Teheran, da padre docente d’arte e madre pittrice. Si laurea in Pittura presso la Libera Università d’Arte e Architettura di Teheran. Nel 2004 si trasferisce a Firenze dove si laurea in Arti Visive presso la Libera Accademia di Belle Arti; qui svolge da dodici anni l’attività di docente delle classi di Anatomia, Pittura e Disegno. La sua costante ricerca la porta a sperimentare nella pittura come nella performance, fino alla complessità polimaterica dell’installazione. Conta numerose mostre all’estero (Londra, Mosca, Shanghai e Darmeshtad)ed in tutta Italia, tra le quali di recente, l’esposizione “Riflessioni su Dante” nelle sedi storiche di Palazzo Vecchio,Museo Casa di Dante e Palazzo Bastogi a Firenze. Vanta collaborazioni importanti come quella con la New York University su un progetto internazionale di ricerca che correla l’arte alle neuroscienze. Ha esposto alla Biennale di Venezia 2019 in collaborazione con la Galleria Ma-Ec di Milano.

Consulente e formatrice, Viola è psicologa specializzata nello studio dei processi creativi applicati al business e allo sviluppo del potenziale e delle competenze personali. Esperta di procedure HR, ha lavorato per realtà strutturate come Gucci, Kering, Arval, perfezionandosi nel Talent Development, nei percorsi di Career Orientation e nelle best practices in selezione. Appassionata di arte e psicologia, ne ha studiato le connessioni con una tesi su corpo e identità nell’arte. Docente in arte-terapia, si forma presso il Centro Ricerche Europeo Terapia Espressiva C.R.E.T.E. secondo il metodo di Anne Denner. Conduce workshop e laboratori creativi per lo sviluppo del proprio potenziale ed utilizza il medium artistico come facilitatore dell’espressione di sé. Attiva nella cooperazione internazionale e nel terzo settore, le sue proposte si integrano da sempre con i temi di etica, sostenibilità ed inclusione.

Anna Flavia Leo, diplomata presso l’Accademia di Belle Arti, ha consolidato esperienze artistiche e tecnico-professionali nell’ambito della grafica, dell’editoria, del web, in proprio e presso diverse aziende del settore.

Ha poi approfondito lo studio della modellistica manuale ed automatizzata (CAD) nel settore dell’abbigliamento, prima come studentessa e poi come docente presso POLIMODA (Istituto Internazionale Fashion Design e Marketing) di Firenze, presso LABA (Libera Accademia di Belle Arti) di Firenze e presso NABA (Nuova Accademia di Belle Arti) di Milano. In questo contesto ha sviluppato rapporti diretti con le aziende leader nella fornitura di sistemi software per il mercato di riferimento: LECTRA e GERBER TECHNOLOGY. Compiute delle esperienze presso laboratori sartoriali, ha avviato un’attività nell’oltrarno fiorentino, sperimentando creativamente il dialogo tra design, moda, arte. Si avvale, anche per la realizzazione di capi unici, della progettazione computerizzata.

Massimiliano Lisi (Macerata, 1976), risiede a Firenze dal 2005.

Si è laureato in Fotografia “Dipartimento di Arti visive e discipline dello spettacolo” presso la Libera Accademia di Belle Arti di Firenze, con tesi sulla fotografia sferico panoramica “360°+1” La fotografia Panoramica dalla nascita alle nuove applicazioni nell’arte contemporanea.

Docente e Coordinatore del Dipartimento di Fotografia presso la Libera Accademia di Belle Arti di Firenze. Insegna  Fotografia professionale 3 Anno ed Elaborazione Digitale per l’indirizzo fotografia ed Arti visive.

Le sue esperienze professionali hanno inizio nel 2001 in campo pubblicitario nel settore orafo e calzaturiero fino alle recenti pubblicazioni su riviste nazionali ed internazionali: Vogue, Mariclaire, Elle, Donna moderna. Tutor di “ioFotografo&Video” per Gazzetta dello Sport.

Si specializza in fotografia sferico panoramica, finalizzata a tour virtuali, architettura, nautica, repertazione in campo legale. Partecipa alla campagna fotografica progetto “Identità Visuale” con A&B photodesign, Space spa e Regione Sardegna con 130 siti archeologici e d’interesse storico e architettonico fotografati sull’intero territorio regionale fra il 2008-2010.

Consulente legale per lo Studio Legale Stefani di Firenze, partecipa come relatore ad incontri con avvocati del foro di Firenze, Pisa e Prato sulle possibilità della fotografia nell’ indagine investigativo difensiva.

Fotografo di architettura ed interni per numerose agenzie di riferimento nel settore Luxury Real Estate, vendita di immobili di pregio.

Collabora con: CNR Istituto Nazionale di Ottica Applicata Firenze, FaberSoft, Studio Legale Stefani, Map, Procter & Gamble, Pitti Immagine, Lionard Luxury Real Estate, Tod’s, Elia Maurizi.

Luca Macchi, pittore e incisore, vive e lavora a San Miniato (Pi). Sue opere sono in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero. Tra le ultime mostre personali ricordiamo: Galleria La Pigna, Roma 2012; Galleria San Vidal, Venezia 2015; Palazzo Pretorio di Certaldo, 2016; Palazzo Grifoni, San Miniato, 2017; Palazzo del Pegaso, Firenze 2018; Istituto Italiano di Cultura di Tokyo, 2018; Sala Esposizioni dell’Accademia delle Arti del Disegno, Firenze 2020. È Presidente della Comm. Beni Culturali della Diocesi di San Miniato, Accademico delle Arti del Disegno di Firenze, Socio della Fondazione Cassa di Risparmio di San Miniato.

Tra le opere per l’Arte Sacra ricordiamo la decorazione parietale e il Crocifisso della Cappella di San Matteo Evangelista a Moriolo (1998), la parete con la Storia del furto e della restituzione della sacra immagine della Madre dei Bimbi nel Santuario di Cigoli (cm. 833×422). Ha curato varie pubblicazioni tra le quali: Dilvo Lotti, un maestro della pittura, Pacini Ed., 2007; Dilvo Lotti, l’Arte e la Fede, Ed. ETS, Pisa 2008; Il Palazzo Grifoni di San Miniato Ed. ETS, 2008; Lodovico Cardi detto il Cigoli, Ed. ETS, 2013.

Laureata in Conservazione dei Beni Culturali nel 1998 presso l’Università di Pisa e specializzata in Storia dell’Arte nel 2003 presso l’Università di Firenze, inizia nel 2001 la sua collaborazione con la Fondazione Piaggio partecipando alle attività del Museo e dell’Archivio Storico Piaggio, di cui ricopre dal 2004 al 2010 il ruolo di Conservatrice. A partire dal 2003 fino al 2017, assume l’incarico di docente di Storia dell’Arte nel corso serale di Design della Laba di Firenze e per due anni è titolare anche del corso di Storia del Design. Nel 2013 si diploma in Archivistica presso l’Archivio di Stato di Firenze e successivamente consegue l’abilitazione per l’insegnamento di Storia dell’Arte e la specializzazione per le attività di Sostegno, con cui è immessa in ruolo nella Scuola secondaria di secondo grado nel 2018. Collabora con la Laba di Firenze dal 2013 al 2019 anche per l’ideazione e l’organizzazione di un ciclo di seminari dedicati al Design invitando le più importanti aziende che in Italia investono nel patrimonio culturale e industriale.

“Dopo una laurea in arti visive presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce, si è specializzata in progettazione dell’interattività, architettura dell’informazione e linguaggi e programmazione Web frequentando il Master di 1° livello in Multimedia Content Design istituito dalla Facoltà di Ingegneria dall’Università degli studi di Firenze. Dal 2010 ricopre il ruolo di Web Designer presso varie agenzie di comunicazione e dal 2015 insegna Graphic & Web Design presso istituti pubblici e privati.
Appassionata conoscitrice delle strategie di web marketing, dal 2018 lavora alla Camera di Commercio di Firenze con il ruolo di Digital Consultant supportando le imprese fiorentine nel miglioramento della propria presenza online, e per sensibilizzare l’implementazione delle tecnologie 4.0 nei processi produttivi e di comunicazione delle aziende del territorio.
Periodicamente frequenta corsi di aggiornamento tenuti da Google Italia”

Luca Massini nasce a Firenze il 10 luglio 1962. Durante gli anni che lo porteranno a conseguire la laurea in Architettura sviluppa un forte interesse verso tutto quanto ruota attorno alla visualizzazione, non solo specifica all’ambito della progettazione ma anche in contesti differenti. Si definisce a cavallo tra tecnica tradizionale e digitale, dato che arriva al computer dopo aver usato a lungo l’aerografo. Nella carriera professionale si occupa per anni del visual project dello studio CSPE di Firenze alternando il 3D architettonico a illustrazione digitale di libri per ragazzi, specializzandosi nella ricostruzione di ambienti e creature della preistoria. Da alcuni anni collabora con il mondo dell’arte fornendo un supporto 3d digitale a scultori che abbiano la necessita`di usare fresatura o stampa 3d delle loro opere. Dopo alcuni seminari in LABA sull’utilizzo della visualizzazione in real time nel design, da questo anno ha  corsi di modellazione digitale con Cinema 4D per gli studenti sia del triennio che del biennio di specializzazione.

Concluso il percorso di studi in Grafica presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze, Dania Menafra lavora come graphic designer freelance per il mondo dell’arte. Ha collaborato con diverse realtà tra cui: Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Fondazione Palazzo Strozzi, Lo Schermo dell’arte | VISIO European Programme on Artists’ Moving Images, Villa Romana, SACI Firenze, Museo d’Inverno, [Spaziosiena], GuilmiArtProject, FirenzeSuonaContemporanea, Secret Florence, Museo Novecento Firenze, Manifattura Tabacchi, GALLLERIAPIÙ, LocaleDue Bologna, Edizioni Polistampa, Silvana Editoriale, Bandecchi & Vivaldi. Parallelamente all’attività professionale di progettista, porta avanti la ricerca artistica sul linguaggio grafico, prendendo parte a esposizioni come: LEGAMI/BONDS (CCC Strozzina, Firenze 2014), Future is Design (ISIA Faenza, 2017), La sovversione delloggetto (LATO, Prato 2017), Italian Design exhibition (Taiwan Design Museum, 2019), AWDA Aiap Women in Design Award (Milano 2018 e Firenze 2019), Oggetto Libro (Biblioteca Nazionale Braidense, Mediateca Santa Teresa 2018 e ADI Design Museum 2021, Milano), ALLAN KAPROW. I Will Always Be a Painter – of Sorts. Drawings, Paintings, Happenings, Environments (Museo Novecento Firenze, 2020). Ha svolto attività didattica presso: Florence School of Fine Arts, Liceo Classico Michelangiolo, Estuario project space, Istituto Marangoni Firenze, S.A.I.TER.- Agenzia Formativa di Confcommercio Siena. È stata visiting artist-professor presso la China Oil Painting Academy di Pechino.

Angelo Minisci, ha conseguito il Diploma di Laurea in Design presso l’ISIA di Firenze; tesi sull’innovazione relatore Arch. Paolo Deganello. Esercita attività di progetto, opera nella didattica, sulle tematiche del progetto e dell’innovazione (Industrial Design-ISIA, Disegno Industriale Firenze) e coordina dal 2006 il dipartimento di Design della Laba Firenze. Nel campo del design ha progettato prodotti per aziende italiane ed ha svolto attività di ricerca per alcune società in ambito di sviluppo dell’artigianato (Artex, Ice Firenze, Regione Toscana ecc.). Collabora con riviste di design, arte e artigianato, con articoli relativi a tematiche di progetto. Sono stati esposti molti progetti in diverse iniziative (“Abitare il tempo”, “Mostra Internazionale dell’Artigianato”, “Triennale di Milano”, Salone del Mobile, ecc), ed all’estero. Tra i premi ricevuti: 1990 “Prima Biennale del Manifesto in Messico”; 1990 e 1997 Premio “Esaedro”; 1994 e 1998  Menzione Onorevole “International Luggage design fair Tooyoka (Giappone); 1998 “Compasso d’Oro” (Milano); 2000 Biennale Internazionale Arte applicata e Design (Roma), 2003 Premio Youg Design, 2005 Premio Vespucci Innovazione e Design regione Toscana.

Dopo aver conseguito il diploma in Arte della Moda e del Costume presso l’Istituto d’Arte di Sesto Fiorentino, sez. associata di Montemurlo, prosegue gli studi all’Università di Firenze, laureandosi nel 2006 in Progettazione della Moda, corso in Progettazione Prodotti per lo Spettacolo, presso la Facoltà di Architettura.

Dopo gli studi entra a far parte della storica sartoria di famiglia collaborando con i più importanti teatri nazionali e internazionali oltre a importanti collaborazioni con gruppi di rievocazione storica. La passione per l’insegnamento le permette di diventare docente ed esperto di settore all’interno di vari corsi di formazione promossi dalla Regione Toscana.

Dal 2017 è docente di modellistica presso la LABA di Firenze. E’ autrice, insieme a Claudio e Silverio Monaco, dei volumi “Modellistica Maschile per sartoria” e “Modellistica Femminile per sartoria”.

L’architetto Elisabetta Norfini si laurea all’ Università di Firenze con la tesi “ La fortezza di Giuliano da Sangallo in una ipotesi di parco” nel 1987. Matura successivamente esperienze professionali in architettura, architettura del paesaggio, arredo urbano, design ed exhibit design presso lo studio dell’Arch. Cristiano Toraldo di Francia in Firenze.

Ha collaborato con la California State University in qualità di Assistant Professor dei proff. Cristiano Toraldo di Francia e Gianni Pettena. Dopo un periodo in California, USA, presso gli studi Dworski & Dworski e Lucas Rios a Los Angeles, nel 1991 apre il proprio studio professionale con l’obiettivo di unire le esperienze maturate, lavorando per aziende e privati.

Ha svolto negli anni consulenze per: Business Innovation Centre ( Bic -Toscana Centro), Assessorato alle Pari Opportunità, Provincia di Siena, C.C.I.A.A. Pistoia, Assoindustria Pistoia. Consegue il Master di 1° livello in Direzione Artistica e Management Musicale presso il Centro di Alta Formazione Luigi Boccherini, Lucca.

Dal 2019 è Presidente Turismo e Commercio Toscana Centro. Dal 2021 è Presidente Turismo e Commercio Regione Toscana. Negli anni ha scritto su varie riviste di settore , tra cui AU , Arredo Urbano.

Annalisa Onorato Architetto. Inizia l’attività come libera professionista dopo il conseguimento della Laurea in Architettura presso l’Università degli Studi di Firenze creando il Laboratorio di Architettura Multimediale “elmemu.com”. Come consulente esterno realizza prodotti multimediali e di graphic design per numerosi studi di architettura, aziende private ed enti pubblici nell’ambito della progettazione architettonica, ingegneristica, del design, dell’oreficeria, della grafica pubblicitaria e della prevenzione in caso di rischio vulcanico. Dal 2008 collabora con la Libera Accademia di Belle Arti di Firenze come docente delle cattedre di Computer Graphic, Tecnologie dell’Informatica e di Informatica di Base. Impegnata nella diffusione del software libero, ha fatto parte della comunità Hackmeeting e nel Progetto Winston Smith per la diffusione di una maggiore consapevolezza legata al corretto utilizzo e utilizzo critico delle nuove tecnologie in ambito informatico con particolare attenzione alla e-privacy.

Valentin Osadcii nato il 25 gennaio 1987 a Chisinau (Repubblica di Moldavia)

Inizia il suo percorso formativo nel ambito artistico nel 1996, iscrivendosi alla Scuola d’Arte “A.  Sciusev” nella sua città natale, dopo due anni nel 1998 si trasferisce al Liceo Artistico “I. Vieru” dove studia le basi del disegno, acquarello e pittura ad olio.

Nel 2006 continua i suoi studi  all’ Università Nazionale d’Arte di Bucharest, Romania dove nel 2009 riceve il diploma di primo livello in pittura. Dopo un anno di pausa decide di proseguire gli studi universitari in Italia, nel 2010 iscrivendosi alla Libera Accademia di Belle Arti di Firenze, nel dipartimento Arti Visive – Pittura dove nel 2013 riceve il diploma di secondo livello laureandosi  con 110 e lode.

Dal 2013 comincia  a lavorare come assistente al corso di pittura del dipartimento di  Arti Visive della  Libera Accademia di Belle Arti di Firenze.

Partecipa a varie mostre ed eventi culturali in Moldavia, Romania e Italia.

Annamaria Palmisano, nata e cresciuta in Puglia, frequenta l’Università degli Studi di Bari dove consegue la Laurea in Scienze e Tecnologie della Moda.

Dopo un’esperienza professionale in un Atelier di abiti da sposa su misura, si stabilisce a Firenze, città nella quale approfondisce ulteriormente la formazione in materia di fashion e sartoria presso il POLIMODA (Istituto Internazionale Fashion Design e Marketing). Sempre a Firenze, frequenta inoltre anche corsi di grafica e web design.

Successivamente ha avuto esperienze professionali sia presso alcune sartorie della città che come fashion product designer presso l’azienda DUE s.r.l.

Attualmente è docente presso LABA (Libera Accademia di Belle Arti) di Firenze e parallelamente porta avanti progetti personali come fashion illustrator e graphic designer.

Laurea in Architettura e Dottorato di Ricerca in Progettazione Architettonica e Urbana presso l’Università degli Studi di Firenze, si occupa, fin dall’epoca degli studi universitari, di questioni inerenti la comunicazione visiva.

Professionista nel campo della grafica fin dai primi anni ’90, conseguentemente all’ottenimento del dottorato ha tenuto, in qualità di Professore a contratto, corsi di progettazione grafica presso le Facoltà di Architettura e di Lettere e Filosofia dell’Ateneo fiorentino (a partire dall’A.A. 2002-2003).

Docente presso la LABA di Firenze fin dall’A.A. 2007-2008, vi tiene corsi inerenti il lettering (Laboratorio di Graphic Design 1°) e seminari, di durata annuale, di ambito cartotecnico (collaborazioni di carattere didattico con Cartiere Fedrigoni e workshop sulla progettazione del packaging).

Paolo Pecile (1943), laureato in Scienze Politiche  alla  Cesare Alfieri di Firenze, vincitore di una borsa di studio Fulbright presso la Graduate School of Public and International Affairs di Pittsburgh (Usa). Già docente di sociologia urbana presso la Facoltà di Architettura di Firenze e di antropologia culturale presso il corso di Disegno Industriale. Autore di pubblicazioni e relatore a seminari e convegni ha svolto attività di ricerca e progettazione urbana e territoriale. Si è occupato di formazione professionale, di organizzazione di impresa e di istituzioni culturali. Ha svolto ricerche sui processi di trasformazione che il turismo e il consumo inducono sulle città storiche. Ha ricoperto incarichi politici nei comuni di Firenze e Sesto Fiorentino ed è stato vice-presidente dell’aeroporto di Pisa e membro del C. di A. di quello  di Firenze.

Conclusa l’esperienza universitaria continua ad occuparsi di consumo e trasformazioni urbane, tiene  corsi nel programma di Interior Design al Master  della sede di Calenzano dell’Università di Firenze e di Graphic e Fashion design presso la sede di Firenze della LABA e infine presso la Scuola di Arte Culinaria CORDON BLEU di Firenze un corso di Antropologia dell’Alimentazione.

E’ membro della giuria del Premio Terzani istituito dall’Associazione Vicino/Lontano di Udine.

Si laurea alla facoltà di architettura di firenze nel 2006 con il massimo dei voti ed il diritto di pubblicazione. Dopo aver passato il periodo universitario ad esporre in gallerie d’arte in Italia ed all’ estero le sue fotografie e sculture, si laurea con una tesi in design dal titolo “dalla forma alla materia”. In seguito alla laurea , lavora come product designer per svariate ditte sia italiane che estere, sperimentando tutti i diversi materiali e processi produttivi. Qui trova la passione per il disegno tridimensionale e lo sviluppo produttivo sia a mano che con macchinari di ultima generazione. Non manca l’ architettura e l’interior design, espressi  sia collaborando con diversi studi che personalmente, anche in questo caso non solo a livello nazionale. In questi anni il suo lavoro è riconosciuto sia da numerose pubblicazioni in riviste di settore che in libri, un esempio è “l’eccellenza italiana”del 2012. Cultore della materia appena laureato per l’Università di design di Firenze, continua insegnando anche all’estero soprattutto in Giappone, dove ha anche opere esposte in musei. Tra i vari premi è da ricordare  l'”Europe 40 under 40″, premio di design indetto  dal centro europeo per l’architettura l’arte ed il design dell’ ateneo dell’ Università di architettura ed il museo di arte contemporanea di Chicago.

Laureata all’ISIA Firenze, la sua carriera parte con una prima forte esperienza alla Gucci, vivendo quella realtà in un momento storico per l’azienda, gli anni di Tom Ford. Lavora poi come designer freelance per noti brand italiani ed esteri, per loro ricerca trends, ispirazioni, progetta collezioni. Animata da una irriducibile curiosità e voglia di cambiamento, comincia la sua carriera come docente di Fashion Design, lavora come Personal Shopper  muovendosi trasversalmente tra creatività, ricerca e formazione approdando ad una visione ampia e multiforme del sistema moda.

Laureata in Storia dell’Arte Moderna all’Università degli Studi di Siena, consegue poi il Master in Management degli Eventi Artistici e Culturali presso Palazzo Spinelli. Successivamente completa la sua formazione in Marketing & Communication alla Business School – Sole 24Ore, Milano.

Già documentalista alla Fondazione Memofonte a Firenze, è stata Collaboratrice Mktg – Fundraising & PR presso lo Studio Neri Torrigiani per eventi quali Artigianato e Palazzo, Corri La Vita, la mostra Equilibrium del Museo Salvatore Ferragamo.

Nel 2015 dà vita alla FR Consulting, suo studio professionale di consulenza in Mktg-Fundraising, PR, Event & Brand Management nei settori dell’Arte, Moda e Luxury, lavorando con prestigiose realtà fiorentine tra cui la Galleria del Costume di Palazzo Pitti, L’Istituto per l’Arte ed il Restauro, la Florence Biennale. Dal 2017 intraprende la Docenza Accademica presso Istituto Marangoni, Accademia Cappiello, Palazzo Spinelli, Accademia Italiana e LABA Firenze.

Leonardo Rubboli, musicista, ingegnere del suono e performer di Forlì, attualmente attivo in Toscana. E’ laureato in Filosofia a Bologna e si è diplomato alla Scuola di Alto Perfezionamento Musicale APM di Saluzzo. Collabora dal 2017 con il centro di ricerca, produzione e didattica musicale “Tempo reale” di Firenze come membro dello staff tecnico e di produzione. In questi anni ha collaborato con vari compositori, registi e coreografi in teatri e festival Italiani ed Europei, oltre che ad installazioni, concerti e progetti di ricerca inerenti il rapporto tra suono e nuove tecnologie.

Dottoressa in Conservazione per i Beni Culturali. Nasce come fotografa di Scena e di Spettacolo. E’ fra i fondatori del collettivo fotografico Photowave, per oltre 10 anni è

responsabile della fotografia per Arezzo Wave Love Festival, fotografa di numerosi festival di teatro e musica. Fotografa e Photoeditor con riviste di settore e quotidiani nazionali. Realizza ritratti fotografici per promozione musicale. Si occupa di reportage, documenti storici e fotografia di carattere sociale. Collabora con associazioni fra cui Rondine cittadella della Pace , organizzazione che si occupa prevalentemente della risoluzione dei conflitti nei paesi in Guerra. E’ fra le fondatrici dell’agenzia di organizzazione eventi

www.vaegas.it. Vive ad Arezzo

Sound designer, compositore e musicista, studia al Conservatorio G.B. Martini di Bologna dove si diploma con lode e menzione in Musica Elettronica e successivamente con lode in Sound Design. Il suo interesse si divide tra la composizione acusmatica e la relativa interpretazione della musica elettronica su sistemi multicanale e acousmonium, l’improvvisazione, e la sonorizzazione di opere audiovisive, teatrali e installazioni sonore. Ha partecipato a numerosi festival musicali e audiovisivi di rilevanza internazionale in Italia e all’estero; nel 2018 pubblica la raccolta di brani Laeyee con Miraloop Records – Diamonds, nel 2021 il concept album Quiet Area suite (Slowth Records) e CASA BASE con Minus – Collettivo d’improvvisazione. È membro di Minus – Collettivo d’improvvisazione e co-fondatore di Slowth Records, etichetta discografica dedicata alla promozione e supporto della musica sperimentale e di ricerca.

Maria Teresa Soldani è videomaker, compositrice e musicista.

Dottore di ricerca in Storia delle Arti e dello Spettacolo (Università di Firenze, Pisa e Siena), nel 2015 è stata visiting research fellow a McGill University a Montréal in Canada. Si occupa della webTV e dell’Archivio Audiovisivo del Centro Per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci.

Autrice di numerose colonne sonore, ha sonorizzato i corti muti Brussels Loops (1958) di Shirley Clarke e D.A. Pennebaker (anteprima a Isola Edipo Re durante la Biennale Cinema 2017 di Venezia).

La sua ricerca è incentrata sul cinema indipendente e sperimentale americano e italiano, la videoarte, la musica da film, le culture underground e la pop culture. Ha pubblicato la monografia Naked City. Identità indipendenza e ricerca nel cinema newyorchese (Quaderni di CinemaSud, 2013) e numerosi saggi in libri e riviste tra cui Cinéma&Cie, L’Avventura, Cinergie, Schermi, Imaginations, SegnoCinema, Duellanti e il catalogo del festival Invideo.

Si laurea a Firenze in architettura con lode nel 2001, un percorso che le offre una visione a 360 gradi del processo progettuale che ritroverà in seguito nella produzione della moda.
Decide di dare spazio quindi alla sua attrazione per l’abito come oggetto di design seguendo corsi di formazione professionale in design di moda e in seguito di modellistica industriale, in cui studia inoltre storia della moda e tecnologie tessili. Le viene proposto subito l’insegnamento per il quale scopre di avere una grande passione, dal 2006 tiene corsi di design di moda, illustrazione di moda e trend forecasting per numerose istituzioni universitarie straniere e università americane. Nel frattempo si perfeziona nella conoscenza della costruzione dei capi frequentando una scuola di sartoria.
Crea e gestisce per diversi anni un proprio marchio artigianale con sede in un laboratorio-shop nel centro di Firenze in cui crea pezzi unici ecosostenibili, partecipando con le sue creazioni a numerosi eventi, sfilate e fiere di settore (Pitti Vintage Selection, White Milano).

Rachele Sughi è designer, insegnante e collaboratrice culturale. Dopo aver completato le scuole medie si trasferisce con la famiglia in Australia dove studia per tre anni. Tornata a Firenze e frequenta l’Istituto Lucrezia Tornabuoni dove consegue il diploma in grafica pubblicitaria. Terminati gli studi inizia la sua esperienza nel campo del design lavorando per varie aziende. Tra il 1998 e il 2007 frequenta l’Accademia di Belle Arti di Firenze conseguendo il diploma con il massimo dei voti e la lode. Nel 2003 comincia la sua esperienza nell’ambito dell’insegnamento e inizia a collaborare con numerosi istituti di arte e design tra cui la Laba di Firenze. Approfondisce poi la sua preparazione attendendo una serie di corsi di specializzazione sulla Storia dell’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Oggi collabora con riviste del settore artistico e continua la sua attività di designer per diverse realtà di Firenze. Ha recentemente conseguito il certificato come Tecnico Qualificato Guida Turistica.

Nato ad Empoli il 4 Maggio del 1973.
Consegue il diploma di maturità  presso il Liceo Scientifico “Il Pontormo” di Empoli.
Nel 2006 si laurea con il massimo dei voti presso l’Università degli Studi di Firenze discutendo una tesi in Progettazione dell’Architettura. E’ cultore della materia nell’A.A. 2007/2008 al corso di “Teoria e Storia del Disegno Industriale II“ del Prof. Giovanni Lunardi e negli A.A. 2012/2013 e 2013/2014 nel “Laboratorio di Progettazione dell’Architettura II“ del Prof. Fabio Fabbrizzi, presso la Facoltà di Architettura di Firenze.

Dal 2000 per un decennio collabora con vari studi dell’area empolese e fiorentina, arricchendo la propria esperienza nel rilievo e restauro architettonico, nella progettazione e ristrutturazione di insediamenti abitativi e produttivi, nel recupero di parchi e giardini; ha collaborato con alcune aziende locali in ambito di design e arredamento; ha curato l’allestimento e la grafica di varie mostre promosse a livello regionale.

Dal 2009 è socio dello studio Arkithon Associati che si occupa di architettura e design.

L’architetto Paola Valenti si laurea presso la Facoltà di Architettura di Firenze nel 1992.

Specializzata in Architettura d’Interni,  lavora inizialmente  presso alcuni  studi di Interior Design, cominciando  ben presto a dedicarsi a quella che è la sua grande passione: l ’illuminazione

Dal 2004 collabora per 14 anni con la Disano illuminazione Spa in qualità di Lighting Designer.

In questi anni ha sviluppato una grande conoscenza sui progetti illuminotecnici per il settore industriale, sportivo, commerciale e stradale .

Si occupa inoltre di progettazione illuminotecnica  di chiese, musei , immobili di particolare prestigio.

Per Disano Illuminazione disegna alcuni prodotti d’illuminazione e viene pubblicata  più volte sulla rivista di settore “Light Magazine “.

Negli ultimi anni ha sviluppato una professionalità nel campo del Lighting Design, seguendo annualmente corsi di aggiornamento e specializzandosi nell’uso di programmi illuminotecnici , quali Dialux e Dialux Evo.

Collabora attualmente con diverse aziende di illuminazione italiana, quali Performance in Light, Luce & Light, ACB Ilumination in qualità di consulente e progettista illuminotecnica .

Francesco Valtorta nasce a Catania nel 1974, trascorre la sua giovinezza in Sicilia, a Siracusa. Da sempre appassionato di arte, design, fotografia ed architettura, frequenta nel corso degli studi liceali numerosi workshop e seminari formativi che stimolano ed indirizzano la sua sensibilità al linguaggio della bellezza in tutte le sue forme. Dopo la maturità si trasferisce a Firenze, frequenta la Facoltà di Architettura dove, nel 2003, consegue a pieni voti la laurea con una tesi di progettazione sul tempo dal titolo “Waterfront dell’isola di Vulcano”, in collaborazione con il Comune di Lipari dove sono stati esposti alcuni elaborati del lavoro finale. Superato l’esame di stato e acquisita l’abilitazione all’esercizio della professione inizia al lavorare in proprio e collabora con alcuni studi Toscani. Vincitore di vari concorsi internazionali di architettura, focalizza il proprio lavoro su progetti di landscape design e arredo urbano, che lo conducono anche in Cina.

Eugenia Vanni (Siena, 1980) si diploma in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze per poi proseguire alla NABA di Milano con il biennio specialistico in Visual Arts and Curatorial Studies.

Tra i musei e gallerie che hanno accolto le sue mostre personali si ricorda: Museo MAN Nuoro, Museo Marino Marini Firenze, Museo Internazionale e Biblioteca della musica Bologna, Centro Espositivo Villa Pacchiani, Santa Croce sull’Arno Pisa, Galleria Fuoricampo Siena, Galleria Riccardo Crespi Milano.
Oltre ai vari premi e residenze, numerose le collettive presso musei, spazi espositivi e gallerie private in Italia e all’estero tra cui: l’Istituto Italiano di Cultura di New York, il  Santa Maria della Scala di Siena, la Galleria FuoriCampo Temporary Space, Brussels, Belgio; il Museo di Villa Croce a Genova.
Da febbraio 2016 organizza, con l’artista Francesco Carone, il Museo d’Inverno (seasonal contemporary art events) a Siena
per approfondimenti sulla biografia e sulle opere:
www.eugeniavanni.it
www.galleriafuoricampo.com
www.museodinverno.com

Manuel conta  25 anni  di esperienza nel settore del lusso internazionale, si è impegnato e applicato in diverse e prolungate esperienze lavorative in diversi rami del settore moda. Partendo dal suo diploma in stilista di moda presso l’Accademia Arte, Moda & Design fino alla sua scelta di provare esperienze lavorative come fashion buyer e venditore showroom.

Le varie esperienze nel campo del prodotto gli hanno permesso di entrare in contatto diretto con gli uffici stile e laboratori specializzati, permettendogli di ampliare la sua conoscenza del settore sia dal punto di vista tecnico che specialistico, spaziando dalla maglieria, calata e tagliata alla confezione sartoriale, dallo sviluppo modellistica alla realizzazione del prodotto finito, dal capo spalla alla piccola pelletteria e accessoristica, dalla ricerca dei materiali alle tecniche di lavorazione ideazione e progettazione del modello, avanzamento del prodotto, acquisti materie prime, accessori, schede costi, listino prezzi  Campionario e Produzione.

Nel suo percorso lavorativo ha potuto collaborare con Brand del lusso del sistema moda, come: Bruno Magli, Vivienne Westwood, Rick Owens, Damir Doma, Fatih Connexion, Laura Biagiotti, Chloé, Valentino Roma.

A seguito degli anni dedicati allo stile e prodotto ha voluto intraprendere l’esperienza nel mondo del retail, dalle campagne vendite presso showroom per le collezioni Rick Owens al buying come fashion Buyer e store manager e per alcune boutique del lusso come: Coltorti  e Gaudenzi. Il suo percorso lavorativo gli ha permesso di sviluppare competenze spendibili professionalmente al fine di raggiungere uno standard lavorativo ottimo e perseguire i traguardi prefissati, raggiungendo una conoscenza del sistema moda a 360°.

Docente di Fotografia 3 e di Elaborazione Digitale presso la LABA FIRENZE, dopo una triennale in Arti Visive, ha conseguito una laurea specialistica in Fotografia, con un focus sugli aspetti teorico-critici.

Successivamente, consegue una Laurea Magistrale in Storia dell’Arte presso l’Università di Bologna,  approfondendo gli aspetti semiotici del medium e dedicandosi inoltre alla ricerca nell’ambito dei rapporti tra Arte e Scienza.

Svolge poi un’attività free-lance e partecipa a numerose mostre, sia in Italia che all’estero.

Appassionata di autoproduzioni e rilegatoria, scrive testi per mostre e libri fotografici e ha partecipato a conferenze e seminari, tra i quali ”Storia della Fotografia: la ricerca junior in Italia” – a cura di T. Serena e A. Frongia.

È infine membro di SEDICI, gruppo indipendente di fotografi e studiosi di arti visive che nasce con l’obiettivo di promuovere attività riguardanti la cultura dell’immagine.

Lorenzo Vivarelli è laureato con il massimo dei voti in Storia dell’arte presso l’Università di Pisa, dove ha conseguito, sempre con lode, il diploma di Scuola di Specializzazione in Beni Storico-artistici. Ha lavorato per anni nella progettazione e realizzazione di mostre ed eventi culturali, nel campo dell’editoria e come responsabile di una galleria d’arte. È autore di numerose pubblicazioni scientifiche e del manuale per la scolastica in tre volumi dal titolo Emozioni visive (ed. Petrini-DeA Scuola), destinato alle classi secondarie di primo grado per i corsi di arte e immagine. Dal 2008 è cultore della materia negli insegnamenti di Storia dell’arte moderna e Metodologia della ricerca storico artistica presso l’Università di Pisa e dal 2010 è mediatore d’arte, qualifica conseguita presso il CCCS di Palazzo Strozzi.