Camere con vista: Aby Warburg alle Gallerie degli Uffizi
Nel mondo dell’arte e della cultura, alcuni legami tra luoghi e individui sono così profondi da definire il destino stesso. Uno di questi legami è quello tra l’eminente storico dell’arte Aby Warburg (1866–1929) e la città di Firenze. Quando Warburg scrisse le parole “Firenze è il mio destino” nel suo ultimo anno di vita, queste parole riassumevano un legame che aveva radici profonde e che durò per oltre quarant’anni. Il suo rapporto con Firenze iniziò nel 1888, quando fece il suo primo soggiorno in questa città straordinaria.
L’importanza di Firenze per la formazione del pensiero di Warburg è inestimabile. È proprio qui che il padre delle teorie fondamentali sulla cultura dell’immagine ha iniziato il suo percorso, diventando una figura centrale negli anni iniziali del Kunsthistorisches Institut in Florenz, l’istituto tedesco di storia dell’arte fondato proprio a Firenze nel 1897.
Ma cosa rende Firenze così significativa per Warburg? La città non fu solo un serbatoio straordinario di opere d’arte antiche e rinascimentali in cui immergersi, ma anche il palcoscenico di grandi trasformazioni storico-politiche e urbanistiche durante la sua epoca. Questo rapporto complesso tra Warburg e Firenze è il fulcro di “Camere con Vista. Aby Warburg, Firenze e il laboratorio delle immagini”, una mostra straordinaria curata dalle Gallerie degli Uffizi e dal Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, in collaborazione con il Warburg Institute di Londra.
La mostra “Camere con Vista” è molto più di una semplice esposizione d’arte. È un viaggio nel pensiero di un uomo che ha trasformato il campo della storia dell’arte, un esploratore della cultura visiva e uno studioso visionario. La possibilità di vedere gli esperimenti di Warburg nelle sale delle Gallerie degli Uffizi, il cuore pulsante dell’arte rinascimentale, è un’opportunità straordinaria per comprendere appieno l’importanza di questo legame tra Firenze e Aby Warburg.
In conclusione, “Camere con Vista” è una mostra che celebra l’incontro tra un uomo e una città che hanno plasmato l’arte e la cultura in modi straordinari. È un’opportunità unica per esplorare l’eredità di Aby Warburg e scoprire il mondo affascinante delle immagini e della memoria attraverso gli occhi di un genio visionario.
La mostra è visitabile dal 19 settembre al 10 dicembre 2023 con orario 8.15-18.30. L’ingresso è permesso con il biglietto del museo.
Fonte: https://www.uffizi.it/eventi/camere-con-vista-aby-warburg-firenze-e-il-laboratorio-delle-immagini
Posted Project – Valeria Trogu: “dae tesu ti canto, terra mia”
Il primo “Posted Project” dell’anno accademico 2023/2024 si avvicina rapidamente, fissato per il 23 Novembre alle ore 15:00.
L’emozionante inaugurazione dell’evento sarà guidata da Valeria Trogu, che presenterà la sua affascinante tecnica mista intitolata “dae tesu ti canto, terra mia”. Questo momento promette di essere un’esperienza straordinaria, un’immersione nel mondo dell’arte e della creatività.
Prima di questa grande apertura, il 22 Novembre sarà dedicato all’esposizione preliminare del progetto. Da ormai sei anni, questa occasione offre agli studenti della Laba la possibilità unica di esplorare nuove vie artistiche e di condividere le loro opere con il pubblico.
Il “Posted Project” è molto più di una semplice mostra: è un vero e proprio museo-vetrina che celebra le opere originali dei talentuosi studenti del Dipartimento di Arti Visive della Laba di Firenze, in Via Finlandia 10.
Questo evento è diventato un punto fermo nell’anno accademico, una piattaforma che si ripete con una frequenza di 4 o 5 volte, dando vita e spazio alla pittura e agli artisti emergenti della Laba. La sua costante presenza nel calendario testimonia il suo valore come trampolino di lancio per talenti promettenti e come luogo di ispirazione per gli amanti dell’arte.
Secondo Posted Project 2023/2024 – Matilde Ferreri: “oro?”
Giovedì 7 Dicembre 2023, alle ore 15.00, segna un altro capitolo entusiasmante per il Dipartimento di Arti Visive di LABA, poiché la seconda edizione dell’anno accademico del Posted Project si prepara a celebrare in Via Finlandia 10 il genio artistico di Matilde Ferreri.
Quest’anno, il talento travolgente di questa studentessa LABA ha permesso di esibire i suoi capolavori in acrilico su stoffe di recupero sotto i riflettori. La serie di opere, intitolata “oro?”, si distingue non solo per la maestria tecnica, ma anche per il potente messaggio che porta con sé.
Le opere di Matilde Ferreri sono più di semplici dipinti: sono una fusione di abilità artistica e profondità concettuale. Ogni pennellata racconta una storia, trasmettendo un potente messaggio universale. La frase “niente che sia d’oro resta” agisce come un mantra, intrecciando ogni opera e offrendo una prospettiva riflessiva sulla natura effimera della ricchezza e sulla vera essenza della bellezza.
Il tema di Matilde affronta la transitorietà del valore superficiale e l’immutabile bellezza intrinseca della vita. Attraverso la sperimentazione dei materiali e l’uso innovativo delle stoffe di recupero, trasforma l’ordinario in straordinario, svelando la bellezza nascosta nella semplicità.
Il Posted Project non solo celebra l’abilità artistica, ma anche la capacità di unire arte e significato, invitando il pubblico a riflettere e a esplorare le sfumature dell’esistenza attraverso gli occhi di un genio creativo.
Steve McCurry a Firenze: il genio della fotografia sbarca al Museo degli Innocenti
Il Museo degli Innocenti di Firenze, già celebre per la sua ricca storia e il suo impegno nella promozione dell’arte e della cultura, è stato recentemente trasformato in una tappa obbligata per gli amanti della fotografia di tutto il mondo. La ragione? Una straordinaria mostra dedicata al leggendario fotografo Steve McCurry, il cui lavoro è sinonimo di bellezza, emozione e profondità.
La mostra “Steve McCurry Children” al Museo degli Innocenti di Firenze, che rimarrà aperta fino a domenica 8 ottobre, offre un’opportunità straordinaria per esplorare l’infanzia attraverso l’obiettivo del celebre fotografo americano Steve McCurry. La mostra presenta 100 fotografie catturate in quasi cinquant’anni di carriera, ritraendo bambini provenienti da ogni parte del mondo in scene di vita quotidiana.
L’evento è un omaggio al periodo straordinario dell’infanzia, con ritratti sorprendenti che raccontano la diversità dell’esperienza infantile, con un comune denominatore: lo sguardo dell’innocenza. Il Museo degli Innocenti, simbolo dell’infanzia da oltre 600 anni, offre un contesto ideale per questa mostra, poiché si impegna a promuovere e proteggere i diritti dei bambini. Questo impegno si traduce in accoglienza, educazione, studio, ricerca e promozione culturale per il benessere delle nuove generazioni.
Le fotografie di McCurry ritraggono bambini di diverse etnie, abbigliamento e tradizioni, ma tutti con lo stesso sguardo di innocenza. Molte di queste immagini sono state scattate in contesti difficili, come zone di guerra o condizioni di povertà, sottolineando la resilienza dei bambini. Un esempio noto è la famosa “Ragazza Afghana” del 1984, diventata simbolo delle condizioni dei bambini nei territori di guerra.
Inoltre, McCurry utilizza le sue fotografie per sensibilizzare sullo sfruttamento dei bambini, specialmente in paesi asiatici, dove molti bambini sono costretti a lavorare anziché giocare e frequentare la scuola.
Conosciuto per le sue icone della fotografia, tra cui la “Ragazza Afghana”, McCurry ha speso decenni a documentare la vita delle persone in tutto il mondo. Le sue immagini, spesso ritratti di volti umani in situazioni complesse e toccanti, hanno il potere di trasmettere storie e emozioni che vanno al di là delle parole.
Laba ha contribuito a questa iniziativa, ne è educational partner, e ha contribuito all’allestimento e al teaser della mostra.
Museo degli Innocenti piazza della Santissima Annunziata 13 Firenze, orari mostra: tutti i giorni dalle 10 alle 19; la biglietteria chiude un’ora prima.
