DIPLOMA ACCADEMICO DI 1° LIVELLO
Ricerca artistica, tecniche pittoriche tradizionali e contemporanee, incisione, performance, videoarte e digitale.
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Dipingi. Sperimenta. Crea.
La Scuola di Pittura LABA è pensata per chi vuole fare dell’arte il proprio linguaggio professionale. Il percorso, strutturato secondo il nuovo ordinamento (3+2), conduce al Diploma Accademico di 1° Livello – titolo equipollente alla laurea triennale – e offre una formazione completa che integra tradizione, ricerca contemporanea e competenze progettuali. Sin dal primo anno entrerai in atelier e lavorerai con docenti e professionisti su esercitazioni progressive, studiando colore, composizione, materiali e supporti, affinando disegno e osservazione e sperimentando tecniche miste, incisione e stampa d’arte. In parallelo, esplorerai pratiche espanse delle arti visive – videoarte, performance, installazione – e strumenti digitali utili alla progettazione e alla documentazione del lavoro.
In tre anni costruirai una pratica solida e personale: dalla bozza alla serie, dal quaderno di studio al progetto espositivo. Il corso alterna atelier e laboratori a momenti di critica e revisione (individuale e collettiva), lezioni teoriche e incontri con artisti, curatori e operatori del settore, per leggere l’opera nel suo contesto e sviluppare consapevolezza storico-critica. L’attenzione è costante alla progettualità: ideazione, sviluppo, produzione, allestimento, comunicazione e presentazione del lavoro (portfolio, statement, bio, press kit), con esercizi mirati alla scrittura d’artista e alla narrazione della propria ricerca.
La didattica è fortemente laboratoriale: oltre all’atelier di pittura, avrai accesso al laboratorio di tecniche grafiche, a spazi per la documentazione fotografica e ad aule informatiche per impaginazione, fotoritocco e portfolio digitale. La scuola offre occasioni espositive periodiche e project work che simulano dinamiche reali – dalla selezione delle opere al set-up – così da allenare decisioni tecniche ed editoriali, relazione con lo spazio e cura del pubblico.
Studiare pittura a Firenze significa confrontarsi ogni giorno con un patrimonio artistico senza pari e con una scena culturale viva: musei, gallerie, fondazioni e botteghe diventano luoghi di ricerca e confronto, amplificando l’esperienza in aula.
L’obiettivo del corso è formare artisti e professionisti delle arti visive capaci di muoversi tra tradizione e contemporaneo, dialogando con istituzioni e filiere della creatività, e di presentare il proprio lavoro in modo efficace in contesti espositivi, editoriali e professionali.
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1° ANNO
2° ANNO
3° ANNO
OPPORTUNITÀ PROFESSIONALI
Artista Professionista
È la figura che si occupa della creazione, gestione e diffusione delle opere d’arte nelle sue diverse forme: dalle espressioni più tradizionali, come pittura e scultura, fino alle installazioni, performance e opere site-specific. Attraverso ricerca, sperimentazione e consapevolezza dei linguaggi contemporanei, l’artista sviluppa una propria poetica e un percorso progettuale capace di dialogare con gallerie, istituzioni culturali e spazi espositivi, contribuendo attivamente alla scena artistica attuale.
Artista Professionista
È la figura che si occupa della creazione, gestione e diffusione delle opere d’arte nelle sue diverse forme: dalle espressioni più tradizionali, come pittura e scultura, fino alle installazioni, performance e opere site-specific. Attraverso ricerca, sperimentazione e consapevolezza dei linguaggi contemporanei, l’artista sviluppa una propria poetica e un percorso progettuale capace di dialogare con gallerie, istituzioni culturali e spazi espositivi, contribuendo attivamente alla scena artistica attuale.
Direttore Artistico
È il profilo creativo di riferimento all’interno di aziende, studi e agenzie, dedicato alla progettazione di contenuti visivi e artistici che esprimano i valori e l’identità del brand. Sviluppa un linguaggio estetico riconoscibile e un marchio coerente con la visione e la filosofia aziendale, traducendo concetti astratti in immagini, campagne e progetti visivi. Opera al confine tra arte e comunicazione per valorizzare la creatività all’interno del contesto produttivo e culturale.
Illustratore
È il professionista che realizza immagini e rappresentazioni visive per l’editoria, la comunicazione e i media digitali. Lavora con tecniche tradizionali e strumenti digitali per interpretare e raccontare storie, concetti e contenuti attraverso il disegno e il linguaggio figurativo. Collabora con case editrici, agenzie creative, riviste e progetti culturali, contribuendo alla costruzione di universi visivi originali e riconoscibili.
Art Director
È la figura che coordina e sviluppa la direzione visiva di progetti creativi all’interno di agenzie, studi di comunicazione, editoria e produzioni culturali. Definisce lo stile e il linguaggio visivo di campagne, eventi, pubblicazioni e contenuti multimediali, supervisionando il lavoro di designer, illustratori e fotografi. Traduce idee e concept creativi in immagini, scenari e narrazioni visive coerenti con l’identità del progetto o del brand.
Restauratore d’arte
È il professionista specializzato nella conservazione e nel recupero delle opere d’arte. Attraverso analisi tecniche, studio dei materiali e interventi mirati, si occupa di preservare dipinti, affreschi e manufatti artistici nel tempo. Lavora in collaborazione con musei, istituzioni culturali, laboratori di restauro e cantieri di conservazione, contribuendo alla tutela e alla valorizzazione del patrimonio artistico.
COLLABORAZIONI E PARTNERSHIP
che hanno realizzato in collaborazione con aziende e specialisti di settore che collaborano con LABA.
