DIPLOMA ACCADEMICO DI 2° LIVELLO
La moda è fatta di storie. Impara a raccontarle.
Titolo riconosciuto
Inizio del corso
Gruppi da
Lezioni
In lingua
Racconta. Ispira. Connetti.
Il Biennio in Fashion Communication di LABA Firenze forma i professionisti che costruiscono l’identità, le narrazioni e l’immaginario dei brand di moda: chi ideerà la campagna, dirigerà lo shooting, scriverà il magazine, gestirà l’ufficio stampa, progetterà l’evento o la sfilata, deciderà cosa e come un marchio comunica sui suoi canali. Un percorso magistrale che unisce cultura visiva e strategia, direzione creativa e produzione dei contenuti.
Il biennio parte da una convinzione: nella moda la comunicazione non è un servizio che arriva dopo il prodotto, ma parte del prodotto stesso. Per questo il corso lavora su due livelli insieme. Da un lato gli strumenti critici per leggere la moda come fenomeno culturale, estetico e sociale: storia e teoria della moda, cultura visiva, studi sui media, sociologia dei consumi. Dall’altro le competenze operative dei media contemporanei: fashion writing e giornalismo, fotografia e styling, fashion film e contenuti audiovisivi, social media e piattaforme digitali, editoria, eventi ed esperienze, PR e brand strategy — inclusi gli strumenti di intelligenza artificiale a supporto di ideazione e produzione, affrontati in modo critico e consapevole.
La didattica è progettuale: ogni semestre ruota attorno a brief reali con brand, agenzie e redazioni, in cui gli studenti sviluppano un progetto completo, dalla ricerca alla strategia fino agli output finali. Firenze è la base — con Pitti Immagine, gli archivi delle maison e un tessuto di aziende del lusso senza pari — ma il corso vive anche fuori sede: nel calendario sono previste esperienze a Milano, durante la Fashion Week e nelle sedi di brand, agenzie e testate, e in altre città e appuntamenti della moda e della cultura contemporanea.
Il titolo rilasciato è un Diploma Accademico di Secondo Livello riconosciuto dal MUR, equipollente a una laurea magistrale: consente di proseguire con dottorati e master di II livello e di accedere ai concorsi pubblici. È la differenza sostanziale rispetto ai master privati di un anno offerti da altre scuole di moda.
Vuoi saperne di più?
Piano di studi, costi, opportunità e altro!Primo anno
Teoria e cultura della moda contemporanea, cultura visiva e storia della fotografia di moda, brand identity e strategie di comunicazione, fashion writing e storytelling, fotografia e styling, progettazione editoriale e grafica per la moda, social media e content strategy. Il percorso unisce ricerca, creatività e progettazione, con un primo Industry Project dedicato alla costruzione dell’identità e della comunicazione di un brand. È inoltre prevista un’esperienza a Milano durante la Fashion Week, per entrare in contatto diretto con il sistema moda contemporaneo.
Secondo anno
Direzione creativa e art direction, fashion film e produzione audiovisiva, comunicazione di eventi e sfilate, PR, ufficio stampa e relazioni con i media, etica e responsabilità della comunicazione (rappresentazione, inclusività, sostenibilità), strumenti di AI per la progettazione e la produzione dei contenuti. Secondo industry project: una campagna integrata multipiattaforma per un brand o un progetto culturale. Esperienze sul campo. Stage in uffici comunicazione, agenzie, redazioni. Tesi: un progetto originale di Fashion Communication — campagna, progetto editoriale, sistema identitario, fashion film, progetto digitale o esperienziale, comunicazione di evento o collezione — accompagnato da un elaborato critico-metodologico.
Uno sguardo al
1° ANNO
2° ANNO
All’interno dei Campus LABA, nelle aule e negli spazi progettuali dell’accademia, per le discipline teoriche, storiche e di progettazione, per la modellazione digitale e per tutte le attività trasversali del dipartimento Moda (industry projects, sfilata annuale, workshop con professionisti).
OPPORTUNITÀ LAVORATIVE
Fashion Editor
È la figura specializzata nella produzione e nella cura di contenuti editoriali dedicati alla moda. Ricerca tendenze, collezioni, designer e fenomeni culturali per trasformarli in articoli, interviste, approfondimenti, editoriali e contenuti digitali. Possiede una solida capacità di scrittura e un’attenta conoscenza del sistema moda, delle sue evoluzioni e dei suoi linguaggi. Può collaborare con magazine, testate online, case editrici, brand, agenzie creative e piattaforme editoriali, occupandosi anche di concept, ricerca iconografica e direzione dei contenuti.
PR · Press Office Manager
È il professionista che gestisce le relazioni tra brand, media, giornalisti, influencer e stakeholder del settore moda. Cura la comunicazione verso la stampa, prepara comunicati e materiali editoriali, organizza press day, presentazioni e attività dedicate ai media e costruisce relazioni con le principali realtà dell’informazione e della comunicazione. Coordina la diffusione delle notizie e delle collezioni, individuando occasioni e canali attraverso cui valorizzare il brand. Può lavorare all’interno di aziende fashion, showroom, agenzie PR e comunicazione o come consulente.
Art Director
È il professionista che definisce e coordina la direzione visiva e creativa di un brand o di una campagna di moda. Sviluppa concept, mood e linguaggi visivi, traducendo l’identità del brand in immagini, campagne, shooting, contenuti digitali ed editoriali. Coordina fotografi, videomaker, stylist, graphic designer e altri professionisti creativi, assicurando coerenza tra i diversi touchpoint della comunicazione. Può lavorare all’interno di brand e agenzie creative, seguire campagne e progetti editoriali o sviluppare una propria attività professionale. Selection
Communication Manager
È il professionista che sviluppa e coordina la comunicazione di un brand di moda, definendone identità, tono di voce e strategie narrative. Analizza il posizionamento del marchio e traduce valori, collezioni e campagne in messaggi coerenti attraverso canali online e offline. Coordina agenzie, creativi, media e partner, seguendo campagne di comunicazione, lanci di prodotto, collaborazioni e attività editoriali. Può lavorare all’interno di aziende fashion, agenzie di comunicazione e branding o come consulente e freelance.
Event & Show Producer
È la figura che progetta, organizza e coordina eventi, sfilate, presentazioni e fashion show. Si occupa di trasformare il concept creativo in un’esperienza concreta, gestendo location, fornitori, allestimenti, tempi, budget e coordinamento delle diverse professionalità coinvolte. Lavora a stretto contatto con brand, designer, stylist, agenzie, tecnici e produzione per garantire che ogni elemento dell’evento sia coerente con l’identità del progetto. Può operare nella produzione di eventi moda, showroom, presentazioni di collezioni, eventi corporate e manifestazioni speciali.
Content Strategist
È il professionista che ideа, pianifica e realizza contenuti per raccontare brand, collezioni e progetti del mondo della moda. Definisce strategie editoriali, format e linguaggi per social media, siti web, campagne digitali e piattaforme editoriali, trasformando gli obiettivi del brand in contenuti visivi e testuali efficaci. Può occuparsi di fotografia, video, copywriting, social media e direzione creativa, collaborando con designer, fotografi, videomaker e altri professionisti. Lavora all’interno di brand e agenzie o come freelance, sviluppando una comunicazione contemporanea e riconoscibile.
COLLABORAZIONI E PARTNERSHIP
che hanno realizzato in collaborazione con aziende e specialisti di settore che collaborano con LABA.
