Tre giorni di sfilate, talk, digital workshop e confronti ad alto voltaggio creativo: dal 27 al 29 ottobre 2026 BASE Milano si è trasformata nell’epicentro del futuro della moda per la dodicesima edizione di Fashion Graduate Italia, la prima fashion week aperta alla città dedicata alle migliori accademie italiane e internazionali.
Organizzata da Piattaforma Sistema Formativo Moda ETS, promossa con il contributo di Regione Lombardia e con i patrocini del Comune di Milano e per la prima volta di Regione Toscana, la manifestazione ha lanciato un messaggio forte e chiaro attraverso il manifesto guida di quest’anno: “Speak Up!”.
Non un semplice slogan, ma una chiamata all’azione rivolta alla Gen Z per reclamare il proprio spazio nel sistema moda. Tra ospiti d’eccezione come John Richmond — che ha ripercorso la sua carriera tra musica e sottoculture underground anni ’80 in un talk moderato da Elisa Pervinca Bellini (Vogue Italia) —, il format internazionale Talent To Talent (con 10 prestigiose università da Parigi a Shanghai, Chicago e Melburne), e contest di filiera come il Next Gen Leather Designers con Lineapelle e la CFMI Academy, i giovani talenti non hanno solo chiesto di essere ascoltati: hanno dimostrato di avere le carte in regola per guidare il cambiamento.
In questo scenario vibrante, LABA Firenze è scesa in campo da protagonista, portando in passerella il mix inconfondibile di sartorialità Made in Italy, ricerca sociale e innovazione 3D che caratterizza la sua visione formativa.
I numeri e la presenza LABA a Milano
Per l’edizione 2026, LABA ha dimostrato la maturità progettuale delle sue nuove leve attraverso una presenza capillare a BASE Milano:
- 13 studenti diplomandi in passerella e nell’area espositiva.
- 39 look totali (3 per ciascun designer) presentati durante la sfilata LABA del 27 ottobre.
- Booth dedicato & Spazio Espositivo per accogliere addetti ai lavori, aziende della filiera ed headhunter del settore.
I 13 talenti LABA in passerella: i progetti e i concept
Dai primi schizzi su cartamodello alle lavorazioni di maglieria fino alla prototipazione digitale in CLO3D, ecco le storie e le visioni dei 13 giovani designer LABA.
1. Ilaria Bui – IS THIS WHAT YOU WANTED (?)
- Una riflessione profonda sull’omologazione e sulla paura di sbagliare, intese come una gabbia di false sicurezze per proteggersi dal giudizio. Il progetto esplora la riappropriazione della propria identità, accogliendo l’imperfezione come parte del percorso attraverso layering e cartamodelli complessi.
2. Sofia Cammilli – (la)bile
- Un’analisi visiva e concettuale del senso di inadeguatezza e di non appartenenza, tradotta in un’intensa rabbia interiore. La collezione alterna silhouette esagerate e volumi ristretti, giocando sui toni del verde (simbolo di nausea) e sul contrasto tra materiali pesanti e tessuti eterei.
3. Martina Castellani – CATARSI
- Ispirata al “cinema mentale”, la collezione descrive la transizione da una condizione iniziale di blocco e chiusura interiore verso la liberazione e la consapevolezza di sé, concretizzata tramite lavorazioni in maglia e variazioni cromatiche e di peso nei tessuti.
4. Davide Cherubini – SKIKT
- Dal termine svedese “strato”, il progetto esplora la tensione generata dal layering eleggendo la camicia a elemento cardine. Unisce la pulizia minimalista scandinava alle texture di derivazione asiatica.
5. Benedetta Cominelli – Strati di ricordi
- Ritorno al valore degli oggetti sopravvissuti al tempo e alla quotidianità. Gli abiti diventano una nuova “pelle” destinata ad accogliere e stratificare memorie, attese e storie vissute.
6. Nicholas Jakuskonek – INDEO
- Un’indagine sulle forze che trasformano la materia, catturate nel momento esatto in cui sembrano sospese. Volumi e pieghe scultoree rendono visibile l’invisibile attraverso una rigorosa ricerca modellistica e sartoriale.
7. Lisa Morosino – Effimero
- Un viaggio sulla bellezza del cambiamento, della fragilità e della metamorfosi (simboleggiata dalla farfalla). Ciò che scompare lascia spazio a nuove forme, trasformando la memoria in un elemento d’identità.
8. Emma Paoletti – Sincronia
- Racconta la gioia che deriva dall’allineamento tra l’espressione personale e la propria anima. Atmosfere di leggerezza affidate a colori pastello, forme svasate e dettagli giocosi come stelle, fiocchi e ali, usati come antidoto alla negatività del mondo.
9. Martina Ruscelli – Toccante
- Esplora il lato vulnerabile della persona e le “armature spigolose” che si tendono a costruire per protezione. Unisce ricerca tessile, modellistica e sviluppo digitale in CLO3D per dare forma a sensazioni fisiche e brividi sottopelle.
10. Stella Stazzoni – IMPARARE
- Un viaggio tra il mondo dei bambini — fatto di colore, libertà e istinto — e quello degli adulti, dominato da regole e perfezione. Un invito a ricordare che non tutto deve essere perfetto per essere bello, imparando a riscoprire la bambina che è in noi.
11. Sofia Tirelli – RITUAL
- Indaga la trasformazione dell’identità tramite la scissione e la traccia del passato sul corpo. Tagli, frange e aperture interrompono i confini della forma, creando una seconda pelle mutevole in cui controllo e abbandono convivono.
12. Sonia Torracchi – AVELEA
- Interpreta la tensione non come conflitto, ma come evoluzione. Ispirato all’immagine di un corpo che corre controvento, il progetto fa della fluidità un principio costruttivo in cui i tessuti si deformano e si adattano organicamente al movimento.
13. Elisa Zaccardi – Lucida Vertigine
- Una riflessione sull’incertezza e sulla dualità tra lucidità (bisogno di controllo) e vertigine (paura e vulnerabilità). Il progetto traduce questo contrasto affiancando volumi ampi e strutturati a tessuti fluidi, interpretando la scelta consapevole di attraversare la paura.
Dalla formazione al mercato: le opportunità del network
Oltre all’impatto scenico della passerella, l’esperienza milanese ha rappresentato un trampolino di lancio concreto verso il professionismo. Attraverso le portfolio review dedicate e l’inserimento nell’hub digitale di Piattaforma Moda ETS, i ragazzi di LABA si sono confrontati direttamente con buyer, recruiter e rappresentanti delle principali realtà manifatturiere.
Dalle sfide sull’innovazione sostenibile proposte da partner come Lineapelle, C.L.A.S.S. e NextCouture, fino al supporto all’autoimprenditorialità offerto dalla CFMI Academy con UniCredit, la partecipazione a Fashion Graduate Italia ribadisce la missione fondamentale di LABA Firenze: trasformare la visione artistica in una carriera solida, contemporanea e d’impatto nel panorama della moda globale.
Qui il link allo speciale del TG5 “Giovani e Moda, che passione!” dedicato a Fashion Graduate 2026, con contributi e interviste anche di LABA Firenze: https://mediasetinfinity.mediaset.it/video/tg5/speciale-tg5-giovani-e-moda-che-passione_F313645501003201.
Di seguito, il servizio andato in onda nel TG.