Il corso introduce all’organizzazione della produzione cinematografica, approfondendo il funzionamento della filiera audiovisiva, i ruoli professionali del settore e le fasi di sviluppo, preproduzione, produzione, post-produzione e distribuzione. Attraverso lezioni teoriche, laboratori, esercitazioni pratiche e il confronto con professionisti del cinema, gli studenti acquisiscono competenze organizzative, gestionali e progettuali, sviluppando una conoscenza concreta dei processi che portano alla realizzazione di un'opera cinematografica.

Il corso approfondisce l’informatica per la grafica applicata alla visualizzazione e all’animazione 3D, sviluppando competenze nell’intero workflow di produzione di contenuti digitali, dalla modellazione alla post-produzione. Attraverso lezioni teorico-pratiche, esercitazioni e attività di laboratorio, gli studenti acquisiscono un metodo operativo che integra modellazione, illuminazione, materiali, animazione, simulazioni fisiche, rendering e compositing con Cinema 4D e Adobe After Effects, culminando nella realizzazione di un progetto originale di motion graphics e broadcast design, consolidando competenze professionali nella produzione audiovisiva digitale.

Il corso approfondisce la regia cinematografica e audiovisiva, sviluppando competenze avanzate nella progettazione, realizzazione e gestione di opere filmiche lungo l'intera filiera produttiva, dall'ideazione alla post-produzione. Attraverso lo studio del linguaggio cinematografico, dell'analisi filmica, della direzione degli attori, dello stile registico e numerose esercitazioni pratiche, gli studenti acquisiscono un approccio critico e professionale alla regia, consolidando capacità creative, organizzative e collaborative nella realizzazione di progetti audiovisivi originali.

Il corso approfondisce la scrittura creativa per il cinema e l’audiovisivo, sviluppando competenze nella costruzione di storie, personaggi e progetti narrativi destinati a film, serie TV, documentari, podcast e contenuti transmediali. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni di scrittura, analisi di opere audiovisive e attività laboratoriali, gli studenti acquisiscono gli strumenti per ideare, strutturare e presentare progetti originali, padroneggiando tecniche di storytelling, sceneggiatura e pitching, fino alla realizzazione di un dossier completo per un progetto audiovisivo.

Il corso approfondisce il rapporto tra cinema, arte e moda attraverso lo studio del costume cinematografico come elemento narrativo e progettuale. Gli studenti analizzano il lavoro del costume designer, i principali generi cinematografici e le diverse epoche storiche, sviluppando competenze nella ricerca, nell'ideazione e nella progettazione dei costumi per il cinema, integrando aspetti creativi, storici e comunicativi.

Il corso approfondisce le tecniche di documentazione dell’audiovisivo, fornendo competenze teoriche e pratiche per ideare, realizzare e montare documentari e reportage. Attraverso lezioni teoriche, laboratori di ripresa e montaggio, analisi di opere e sviluppo di progetti originali, gli studenti acquisiscono gli strumenti per raccontare la realtà con il linguaggio audiovisivo, affrontando aspetti narrativi, tecnici, etici e autoriali della produzione documentaria.

Il corso approfondisce le tecniche di ripresa cinematografica, sviluppando competenze nell’utilizzo della macchina da presa, nella composizione dell’inquadratura e nella gestione dei movimenti di camera come strumenti espressivi del linguaggio audiovisivo. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni pratiche con attrezzature professionali e attività sul set, gli studenti acquisiscono un metodo operativo per interpretare le esigenze narrative e realizzare riprese consapevoli, integrando aspetti tecnici, stilistici e collaborativi propri della produzione cinematografica.

Il corso approfondisce la teoria e l’analisi del cinema e dell’audiovisivo, fornendo gli strumenti per comprendere l’evoluzione del linguaggio cinematografico e interpretare criticamente le opere filmiche. Attraverso lo studio delle principali teorie del cinema, l’analisi di sequenze e il confronto con le più recenti prospettive di ricerca, gli studenti sviluppano competenze nell’analisi del film e delle nuove forme di storytelling audiovisivo.

Il corso introduce alla teoria e alla pratica del video editing cinematografico, sviluppando competenze nell’analisi del linguaggio audiovisivo e nelle tecniche di montaggio attraverso un percorso che integra storia del cinema, grammatica del montaggio e utilizzo professionale di Avid Media Composer. Attraverso lezioni teoriche, analisi filmiche, esercitazioni pratiche e il rimontaggio di scene cinematografiche, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che unisce competenze tecniche, sensibilità narrativa e consapevolezza critica, approfondendo il ruolo del montaggio nella costruzione del racconto audiovisivo fino alla realizzazione di un elaborato finale originale.

Il corso approfondisce i principi dell'ecodesign, fornendo strumenti per progettare prodotti e piccoli manufatti secondo criteri di sostenibilità ambientale. Attraverso lo studio del ciclo di vita dei prodotti, del riuso e riciclo dei materiali, delle energie rinnovabili e delle tecnologie innovative, gli studenti sviluppano competenze progettuali orientate a soluzioni responsabili, funzionali e sostenibili.

Il corso introduce ai fondamenti della fenomenologia degli stili applicata al design, sviluppando competenze nell’analisi critica dell’evoluzione del progetto, dei linguaggi formali e delle relazioni tra cultura, società, tecnologia e produzione industriale. Attraverso lezioni teoriche, analisi di casi studio, approfondimenti storico-critici ed esercitazioni di ricerca, gli studenti acquisiscono un metodo di lettura del design che integra estetica, semiotica, sociologia dei consumi e metodologia progettuale, consolidando la capacità di interpretare gli stili, comprendere i processi evolutivi del progetto e sviluppare una visione critica del design contemporaneo.

Il corso approfondisce la filosofia dell’arte attraverso un percorso storico e critico dedicato all’evoluzione del pensiero estetico, dalle riflessioni dell’antichità fino alle principali teorie della contemporaneità. Attraverso lezioni teoriche, l’analisi dei principali filosofi e la lettura di testi specialistici, gli studenti acquisiscono strumenti per interpretare i fondamenti dell’estetica, comprendere il rapporto tra arte, cultura e società e sviluppare una visione critica delle trasformazioni del pensiero artistico moderno e contemporaneo.

Il corso introduce ai fondamenti del marketing culturale, sviluppando competenze nell’analisi dei mercati, nella pianificazione strategica e nella comunicazione applicata ai settori del design, della fotografia, della pittura e della cultura. Attraverso lezioni teoriche, analisi di casi studio ed esercitazioni, gli studenti acquisiscono gli strumenti per comprendere il comportamento dei pubblici, definire strategie di segmentazione, targeting e posizionamento, progettare il marketing mix, il branding e la comunicazione integrata, applicando i principi del marketing alla valorizzazione di prodotti, servizi e progetti culturali.

Il corso introduce ai fondamenti dell’informatica applicata al design, sviluppando competenze nella rappresentazione digitale del progetto attraverso il disegno CAD, il fotoritocco e la visualizzazione fotorealistica. Attraverso lezioni teorico-pratiche, esercitazioni secondo il metodo learning by doing e attività progettuali con Adobe Photoshop e AutoCAD, gli studenti acquisiscono un metodo operativo che integra disegno tecnico bidimensionale, gestione delle immagini, fotomontaggio, impaginazione e presentazione professionale del progetto, culminando nella realizzazione di elaborati completi che uniscono precisione tecnica e qualità comunicativa.

Il corso sviluppa le competenze linguistiche dell’inglese generale e della comunicazione applicata ai contesti artistici, consolidando il livello B1 attraverso lo studio della grammatica, del lessico e delle quattro abilità linguistiche, con un progressivo approfondimento del vocabolario specialistico legato all’arte, alla pittura, alle arti visive e al graphic design. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni, attività di conversazione, presentazioni e simulazioni professionali, gli studenti acquisiscono gli strumenti per comprendere, descrivere e presentare progetti artistici in lingua inglese, sviluppando sicurezza nella comunicazione orale e scritta in contesti internazionali.

Il corso sviluppa le competenze linguistiche dell’inglese applicato alla comunicazione artistica, approfondendo il lessico specialistico dell’arte e dei principali movimenti artistici per migliorare la capacità di presentare e discutere opere e progetti in lingua inglese. Attraverso lezioni partecipate, discussioni, presentazioni e attività di gruppo, gli studenti acquisiscono sicurezza nella comunicazione orale e professionale, sviluppando gli strumenti per descrivere il proprio lavoro e affrontare contesti internazionali nel settore artistico e creativo.

Il corso approfondisce il land design attraverso lo studio delle relazioni tra architettura, paesaggio e sviluppo urbano, sviluppando competenze nell’analisi del territorio e nella progettazione di spazi pubblici sostenibili e integrati nel contesto esistente. Attraverso lezioni teoriche, analisi di casi studio, esercitazioni progettuali e lo sviluppo di un progetto di trasformazione urbana, gli studenti acquisiscono un metodo progettuale che integra storia del paesaggio, urbanistica, progettazione degli spazi aperti, illuminazione urbana e sostenibilità, consolidando la capacità di elaborare e presentare un progetto completo mediante strumenti professionali di rappresentazione e comunicazione.

Il corso approfondisce il rendering e la visualizzazione 3D applicati al design del prodotto, sviluppando competenze avanzate nella modellazione parametrica, nella renderizzazione fotorealistica e nell’animazione in tempo reale attraverso software professionali come Cinema 4D, Redshift e Twinmotion. Attraverso lezioni teorico-pratiche, dimostrazioni guidate, esercitazioni progettuali e revisioni personalizzate, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che integra modellazione, illuminazione, materiali, rendering, stampa 3D e presentazione del progetto, consolidando la capacità di comunicare concept e prodotti mediante visualizzazioni di alta qualità e contenuti digitali professionali.

Il corso approfondisce la semiotica dell’arte e dell’immagine, fornendo gli strumenti per interpretare e analizzare i linguaggi visivi, artistici e comunicativi contemporanei. Attraverso lo studio delle principali teorie semiotiche, dell’iconologia e dei visual studies, gli studenti sviluppano competenze critiche per leggere opere d’arte, immagini, media e messaggi pubblicitari, comprendendone significati, contesti e dinamiche espressive.

Il corso ripercorre la storia del cinema e del video dalle origini ai linguaggi contemporanei, approfondendo l'evoluzione del linguaggio cinematografico, dei principali movimenti, autori e generi che hanno segnato la storia della settima arte. Attraverso l'analisi critica di film e opere audiovisive, gli studenti sviluppano competenze storico-culturali e strumenti interpretativi per comprendere il cinema e le sue trasformazioni nel panorama dei media contemporanei.

Il corso approfondisce l’evoluzione del design e dell’architettura del XX e XXI secolo, analizzando i principali movimenti, progettisti e opere che hanno segnato la storia della disciplina. Attraverso lo studio del contesto storico, sociale e produttivo, gli studenti sviluppano una visione critica del progetto, con particolare attenzione all’industrial design, all’interior design, all’innovazione dei materiali e ai processi che hanno caratterizzato il Made in Italy e il panorama internazionale.

Il corso approfondisce la storia dell’arte contemporanea, analizzando l’evoluzione dei principali movimenti artistici del Novecento e della contemporaneità in relazione ai cambiamenti culturali, filosofici e sociali. Attraverso lezioni teoriche, seminari, analisi delle opere e attività progettuali, gli studenti sviluppano strumenti critici per interpretare i linguaggi delle arti visive, comprendendone le connessioni con fotografia, cinema e altre forme espressive, fino alle più recenti ricerche artistiche contemporanee.

Il corso introduce alla storia dell’arte moderna, sviluppando competenze nell’analisi critica dell’evoluzione dei linguaggi artistici e dei principali movimenti europei e italiani dal Rinascimento al Post-impressionismo. Attraverso lezioni teoriche e l’analisi delle opere e degli artisti più rappresentativi, gli studenti acquisiscono un metodo di lettura storico-artistica che integra contesto culturale, interpretazione delle fonti e comprensione dell’evoluzione del ruolo dell’artista, consolidando una solida preparazione per affrontare lo studio dell’arte contemporanea.

Il corso approfondisce i principali materiali e le tecnologie impiegate nel design del prodotto, analizzandone caratteristiche, proprietà, processi produttivi e applicazioni. Attraverso lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche, gli studenti sviluppano competenze nel disegno tecnico, nella scomposizione costruttiva dei prodotti e nella conoscenza di legno, metalli, polimeri e materiali per l’architettura, con particolare attenzione alle metodologie progettuali e costruttive.

Il corso introduce alle tecnologie dell’informatica applicate al design, sviluppando competenze nella modellazione CAD 2D e 3D attraverso Rhinoceros e nell’elaborazione grafica per la rappresentazione e la comunicazione del progetto. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni pratiche e attività di laboratorio, gli studenti acquisiscono un metodo operativo che integra modellazione tridimensionale, rendering fotorealistico, impaginazione con Photoshop e InDesign e preparazione degli elaborati tecnici, sviluppando autonomia nella progettazione digitale e nella presentazione professionale di prodotti e spazi.

Il corso approfondisce la teoria della percezione e la psicologia della forma, sviluppando competenze nell’analisi dei processi percettivi, cognitivi e visivi che influenzano la progettazione e il design. Attraverso lezioni teoriche, analisi di casi studio, approfondimenti sulla Gestalt, sulla neuroestetica e sulla comunicazione visiva, gli studenti acquisiscono un metodo critico per comprendere le relazioni tra percezione, forma, spazio e comportamento dell’utente, applicando tali conoscenze alla progettazione e alla comunicazione del progetto mediante elaborati di ricerca e analisi.

Il corso approfondisce l’analisi e la previsione delle tendenze nel sistema moda, fornendo strumenti per interpretare i cambiamenti sociali, culturali ed estetici che influenzano il design. Attraverso attività di forecasting, cool hunting, analisi dei trend, studio dei fashion influencer e sviluppo di progetti aziendali, gli studenti imparano a realizzare trend report e trendbook, applicando metodologie di ricerca e osservazione diretta ai processi creativi e progettuali del settore fashion.

Il corso approfondisce la conoscenza dei materiali tessili e del loro impiego nel Fashion Design, sviluppando competenze nella selezione, classificazione e manipolazione dei tessuti. Attraverso attività di ricerca, sperimentazione e analisi dei materiali, gli studenti acquisiscono gli strumenti per realizzare campionature e progetti tessili, coniugando creatività, fattibilità tecnica e attenzione ai processi produttivi.

Il corso introduce alla progettazione e alla conoscenza dei materiali tessili, approfondendo fibre, filati, tessuti e principali processi produttivi e di nobilitazione. Attraverso lezioni teoriche, analisi di campioni ed esercitazioni pratiche, gli studenti acquisiscono competenze tecniche e merceologiche fondamentali per comprendere la filiera tessile e utilizzare consapevolmente i materiali nel progetto di Fashion Design.

Il corso approfondisce la progettazione degli accessori moda, guidando gli studenti nello sviluppo di collezioni originali attraverso ricerca, disegno, rappresentazione grafica e prototipazione. Integrando conoscenze su materiali, tecniche produttive, sostenibilità e tendenze del settore, il percorso fornisce competenze progettuali e tecniche per ideare e presentare accessori in linea con le esigenze del mercato contemporaneo.

Il corso approfondisce il design management applicato al sistema moda, sviluppando competenze nella gestione strategica dei processi creativi, nella comunicazione integrata e nel personal branding. Attraverso lezioni teoriche, analisi di casi studio, esercitazioni pratiche, revisioni progettuali e la realizzazione di un pitch finale, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che integra design management, cultural-centred design, storytelling, identità di marca, trend forecasting e strumenti digitali, consolidando la capacità di sviluppare e presentare una visione progettuale personale, innovativa e orientata al mercato contemporaneo della moda.

Il corso approfondisce l’editoria per il fashion design, sviluppando competenze nella progettazione, impaginazione e realizzazione di un magazine di moda attraverso un percorso che integra progettazione editoriale, identità visiva e direzione creativa. Attraverso lezioni teorico-pratiche, esercitazioni, revisioni individuali e di gruppo e l’utilizzo di Adobe InDesign, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che comprende la costruzione del piano editoriale, la progettazione dell’identità del magazine, la produzione di contenuti, l’impaginazione, la preparazione dei file per la stampa e la presentazione finale di una rivista completa, consolidando competenze professionali nell’ambito dell’editoria fashion.

Il corso introduce all’elaborazione digitale dell’immagine applicata al fashion design, sviluppando competenze nella fotografia, nella post-produzione e nella comunicazione visiva attraverso un percorso che integra cultura fotografica, ricerca estetica e strumenti digitali. Attraverso lezioni teorico-pratiche, esercitazioni, shooting in sala posa e attività di ricerca, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che comprende i fondamenti della fotografia, l’utilizzo di Adobe Photoshop, Bridge e Premiere, la storia della fotografia di moda, le tecniche di fotoritocco e color grading, fino alla progettazione e realizzazione di uno shooting fotografico completo corredato da ricerca iconografica e documentazione progettuale.

Il corso introduce ai principi del marketing culturale applicati al sistema moda, approfondendo strategie di mercato, comportamento del consumatore, posizionamento del brand e comunicazione. Attraverso l'analisi di casi studio, strumenti di storytelling, semiotica e nuove tecnologie, gli studenti acquisiscono competenze per sviluppare strategie di marketing e valorizzare prodotti e brand nel contesto contemporaneo.

Il corso fornisce le competenze fondamentali nell'uso degli strumenti informatici per il Fashion Design, approfondendo i principali software di grafica e impaginazione digitale. Attraverso l'utilizzo di Adobe Photoshop e Adobe InDesign, gli studenti imparano a elaborare immagini, progettare layout editoriali e realizzare presentazioni professionali, sviluppando autonomia nella comunicazione visiva e nella costruzione di portfolio di progetto.

Il corso sviluppa le competenze linguistiche dell’inglese applicato al contesto della moda, rafforzando la comunicazione orale e scritta attraverso lo studio della grammatica, della conversazione e dell’interazione in lingua. Attraverso lezioni partecipate, esercitazioni, presentazioni e attività di gruppo, gli studenti acquisiscono sicurezza nell’utilizzo dell’inglese in situazioni quotidiane e professionali, migliorando la capacità di esprimere idee, dialogare e comunicare efficacemente in un contesto internazionale.

Il corso sviluppa le competenze linguistiche dell’inglese applicato alla comunicazione artistica, approfondendo il lessico specialistico dell’arte e dei principali movimenti artistici per migliorare la capacità di presentare e discutere opere e progetti in lingua inglese. Attraverso lezioni partecipate, discussioni, presentazioni e attività di gruppo, gli studenti acquisiscono sicurezza nella comunicazione orale e professionale, sviluppando gli strumenti per descrivere il proprio lavoro e affrontare contesti internazionali nel settore artistico e creativo.

Il corso approfondisce la metodologia progettuale della comunicazione visiva applicata al fashion design, sviluppando competenze nella costruzione di strategie di branding, rebranding e identità visiva attraverso un approccio che integra analisi di mercato, progettazione grafica e comunicazione del marchio. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni pratiche, revisioni individuali e di gruppo e lo sviluppo di un progetto completo di rebranding, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che comprende ricerca sui competitor, definizione di mission e vision, progettazione di logo, materiali coordinati, campagne di comunicazione e personal branding, consolidando la capacità di ideare e presentare un'identità di marca coerente e professionale mediante elaborati sia stampati che digitali.

Il corso approfondisce l’organizzazione dei grandi eventi con particolare attenzione ai settori della moda, del lusso e della cultura, sviluppando competenze nella progettazione, pianificazione, gestione e promozione di eventi complessi. Attraverso lezioni teoriche, analisi di casi studio, esercitazioni di gruppo, attività progettuali e live working collegati al LABA Fashion Show, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che integra branding, event management, comunicazione, pubbliche relazioni, storytelling e project management, consolidando la capacità di ideare e presentare un progetto completo di evento, dalla definizione del brief fino alla realizzazione di un project work professionale.

Il corso introduce ai fondamenti della sociologia dei processi culturali, sviluppando competenze nell’analisi dei sistemi della comunicazione, dei media tradizionali e digitali e delle loro trasformazioni nel contesto della moda e delle arti visive. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni pratiche, discussioni in aula e attività di scrittura progettuale, gli studenti acquisiscono gli strumenti per comprendere le dinamiche della comunicazione contemporanea, il ruolo dei social media, degli influencer, dell’intelligenza artificiale e delle strategie di comunicazione, sviluppando una visione critica dei processi culturali e delle loro applicazioni nei settori creativi.

Il corso approfondisce la storia del costume dalle antiche civiltà agli inizi dell’Ottocento, analizzando l’evoluzione dell’abbigliamento nei suoi aspetti storici, artistici, simbolici e sociologici. Attraverso lo studio delle diverse epoche, dei materiali, degli accessori e delle influenze culturali sulla moda, gli studenti acquisiscono gli strumenti per interpretare il patrimonio storico del costume e utilizzarlo come riferimento progettuale nel Fashion Design.

Il corso approfondisce la storia dell’arte contemporanea, analizzando l’evoluzione dei principali movimenti artistici del Novecento e della contemporaneità in relazione ai cambiamenti culturali, filosofici e sociali. Attraverso lezioni teoriche, seminari, analisi delle opere e attività progettuali, gli studenti sviluppano strumenti critici per interpretare i linguaggi delle arti visive, comprendendone le connessioni con fotografia, cinema e altre forme espressive, fino alle più recenti ricerche artistiche contemporanee.

Il corso approfondisce la storia dell’arte moderna, sviluppando competenze nell’analisi critica dei principali movimenti artistici e dei fenomeni culturali che hanno caratterizzato il periodo compreso tra il Rinascimento e l’Impressionismo. Attraverso lezioni teoriche, analisi delle opere, materiali didattici multimediali e un percorso cronologico che affronta artisti, stili e contesti storici, gli studenti acquisiscono un metodo di lettura storico-artistica che integra interpretazione delle immagini, comprensione delle trasformazioni culturali e analisi dei linguaggi figurativi, consolidando una preparazione critica sull’evoluzione dell’arte moderna e sulle sue principali personalità, dal primo Rinascimento fino alla nascita dell’Impressionismo.

Il corso approfondisce la storia della moda dalle origini dell’haute couture alla contemporaneità, analizzandone l’evoluzione attraverso i principali stilisti, movimenti, brand e trasformazioni culturali, sociali ed economiche che hanno definito il sistema moda. Attraverso lezioni teoriche, attività di ricerca, lavori di gruppo e l’analisi dei linguaggi della moda, gli studenti sviluppano competenze storico-critiche e progettuali, acquisendo gli strumenti per interpretare i fenomeni della moda contemporanea e utilizzarli come fonte di ispirazione per il proprio percorso professionale.

Il corso approfondisce la modellistica per il fashion design, sviluppando competenze avanzate nella progettazione e realizzazione di cartamodelli, prototipi e capi d’abbigliamento attraverso l’applicazione delle tecniche di taglio, confezione e vestibilità. Attraverso lezioni teorico-pratiche, attività di laboratorio ed esercitazioni progettuali, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che integra sviluppo dei modelli, costruzione di abiti, camicie, pantaloni e giacche, scelta dei materiali, realizzazione di prototipi e confezione del capo finito, consolidando la capacità di trasformare un progetto in una collezione completa, culminando nella realizzazione e presentazione di un outfit originale corredato da book progettuale e documentazione tecnica.

Il corso approfondisce il digital video applicato alla fotografia, sviluppando competenze nella progettazione, ripresa, montaggio e post-produzione audiovisiva attraverso un percorso che integra linguaggio cinematografico, tecniche di regia e strumenti professionali di editing. Attraverso lezioni teorico-pratiche, esercitazioni di videomaking, attività di laboratorio e la realizzazione di un progetto finale, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che comprende l'uso della videocamera, la gestione dell'audio, il montaggio con Adobe Premiere Pro, la color correction, gli effetti con After Effects, lo storytelling audiovisivo e la progettazione di contenuti per cinema, web, social e comunicazione aziendale, consolidando la capacità di sviluppare e presentare produzioni video complete con standard professionali.

Il corso approfondisce la direzione della fotografia cinematografica, sviluppando competenze nella gestione della luce, del colore, dell'inquadratura e dei movimenti di macchina per la costruzione del linguaggio visivo. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni pratiche sul set e la realizzazione di un progetto audiovisivo finale, gli studenti acquisiscono gli strumenti tecnici e progettuali per operare nella fotografia cinematografica, padroneggiando illuminazione, composizione, ripresa e storytelling visivo.

Il corso approfondisce la fotografia documentaria e il reportage, fornendo gli strumenti per raccontare la realtà attraverso immagini coerenti e progetti fotografici originali. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni pratiche e lo sviluppo di un progetto editoriale, gli studenti acquisiscono competenze nella costruzione del racconto per immagini, nell'editing fotografico e nella diffusione dei contenuti nel panorama editoriale contemporaneo.

Il corso introduce all’elaborazione digitale dell’immagine, sviluppando competenze nella gestione dell’intero flusso di lavoro fotografico, dall’acquisizione dei file alla post-produzione e all'esportazione per stampa e web. Attraverso lezioni teorico-pratiche, esercitazioni sui principali generi fotografici e l’utilizzo professionale di Adobe Bridge, Camera Raw e Photoshop, gli studenti acquisiscono un metodo operativo per la correzione tonale e cromatica, il fotoritocco, la gestione del colore, il compositing e il restauro digitale, consolidando le competenze tecniche necessarie per affrontare in modo autonomo la post-produzione fotografica in ambito professionale.

Il corso approfondisce la storia della moda dalle origini dell’haute couture alla contemporaneità, analizzandone l’evoluzione attraverso i principali stilisti, movimenti, brand e trasformazioni culturali, sociali ed economiche che hanno definito il sistema moda. Attraverso lezioni teoriche, attività di ricerca, lavori di gruppo e l’analisi dei linguaggi della moda, gli studenti sviluppano competenze storico-critiche e progettuali, acquisendo gli strumenti per interpretare i fenomeni della moda contemporanea e utilizzarli come fonte di ispirazione per il proprio percorso professionale.

Il corso approfondisce la filosofia dell’arte attraverso un percorso storico e critico dedicato all’evoluzione del pensiero estetico, dalle riflessioni dell’antichità fino alle principali teorie della contemporaneità. Attraverso lezioni teoriche, l’analisi dei principali filosofi e la lettura di testi specialistici, gli studenti acquisiscono strumenti per interpretare i fondamenti dell’estetica, comprendere il rapporto tra arte, cultura e società e sviluppare una visione critica delle trasformazioni del pensiero artistico moderno e contemporaneo.

Il corso introduce ai fondamenti del marketing culturale, sviluppando competenze nell’analisi dei mercati, nella pianificazione strategica e nella comunicazione applicata ai settori del design, della fotografia, della pittura e della cultura. Attraverso lezioni teoriche, analisi di casi studio ed esercitazioni, gli studenti acquisiscono gli strumenti per comprendere il comportamento dei pubblici, definire strategie di segmentazione, targeting e posizionamento, progettare il marketing mix, il branding e la comunicazione integrata, applicando i principi del marketing alla valorizzazione di prodotti, servizi e progetti culturali.

Il corso approfondisce la fotografia contemporanea sviluppando competenze avanzate sia nella ricerca autoriale sia nella fotografia su commissione, con l’obiettivo di accompagnare gli studenti verso una preparazione professionale completa. Attraverso lezioni teoriche, laboratori pratici, esercitazioni, revisioni progettuali e attività dedicate alla post-produzione, al portfolio, alla fotografia di moda, still-life e architettura, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che integra progettazione, linguaggio fotografico, comunicazione visiva, tecniche avanzate di elaborazione dell'immagine e promozione del proprio lavoro, culminando nella realizzazione di un portfolio professionale e di un progetto fotografico originale.

Il corso approfondisce la fotografia per i beni culturali, sviluppando competenze nella documentazione, digitalizzazione e valorizzazione del patrimonio culturale attraverso un approccio che integra metodologia fotografica, conservazione, gestione degli archivi e normativa sul diritto d’autore. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni pratiche in aula, in sala posa e sul territorio, analisi di casi studio e un progetto finale basato sulla digitalizzazione di un archivio familiare, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che comprende tecniche di riproduzione fotografica, metadatazione, gestione dei flussi di digitalizzazione, colorimetria, utilizzo di strumenti avanzati come RTI, Gigapixel e Focus Stacking, consolidando la capacità di realizzare campagne di digitalizzazione professionali finalizzate alla conservazione, alla fruizione e alla valorizzazione del patrimonio culturale.

Il corso introduce ai fondamenti dell’informatica applicata alla fotografia e alla comunicazione visiva, sviluppando competenze nella grafica vettoriale e nell’impaginazione editoriale attraverso l’utilizzo professionale di Adobe Illustrator e Adobe InDesign. Attraverso lezioni teorico-pratiche, esercitazioni e attività laboratoriali basate sul metodo learning by doing, gli studenti acquisiscono un metodo operativo che integra disegno vettoriale, vettorializzazione di immagini, progettazione grafica, impaginazione di brochure, fotolibri ed elaborati fotografici, fino alla preparazione di file professionali per la stampa e il web e alla realizzazione di un progetto editoriale completo.

Il corso sviluppa le competenze linguistiche dell’inglese applicato al contesto della fotografia, rafforzando la comunicazione orale e scritta attraverso lo studio della grammatica, della conversazione e dell’interazione in lingua. Attraverso lezioni partecipate, esercitazioni, presentazioni, dibattiti e attività di gruppo, gli studenti acquisiscono sicurezza nell’utilizzo dell’inglese in situazioni quotidiane e professionali, migliorando la capacità di esprimere idee, dialogare e comunicare efficacemente in un contesto internazionale.

Il corso approfondisce i principali temi della sociologia della comunicazione, analizzando l'evoluzione dei media contemporanei, il ruolo dei contenuti visuali e le trasformazioni introdotte dai social media. Attraverso lo studio di fenomeni come post-verità, fake news, comunicazione virale e cultura dei meme, gli studenti sviluppano strumenti critici per interpretare i processi comunicativi e informativi della società contemporanea.

Il corso ripercorre la storia del cinema e del video dalle origini ai linguaggi contemporanei, approfondendo l'evoluzione del linguaggio cinematografico, dei principali movimenti, autori e generi che hanno segnato la storia della settima arte. Attraverso l'analisi critica di film e opere audiovisive, gli studenti sviluppano competenze storico-culturali e strumenti interpretativi per comprendere il cinema e le sue trasformazioni nel panorama dei media contemporanei.

Il corso approfondisce la storia dell’arte contemporanea, analizzando l’evoluzione dei principali movimenti artistici del Novecento e della contemporaneità in relazione ai cambiamenti culturali, filosofici e sociali. Attraverso lezioni teoriche, seminari, analisi delle opere e attività progettuali, gli studenti sviluppano strumenti critici per interpretare i linguaggi delle arti visive, comprendendone le connessioni con fotografia, cinema e altre forme espressive, fino alle più recenti ricerche artistiche contemporanee.

Il corso introduce alla storia dell’arte moderna, sviluppando competenze nell’analisi critica dell’evoluzione dei linguaggi artistici e dei principali movimenti europei e italiani dal Rinascimento al Post-impressionismo. Attraverso lezioni teoriche e l’analisi delle opere e degli artisti più rappresentativi, gli studenti acquisiscono un metodo di lettura storico-artistica che integra contesto culturale, interpretazione delle fonti e comprensione dell’evoluzione del ruolo dell’artista, consolidando una solida preparazione per affrontare lo studio dell’arte contemporanea.

Il corso introduce alla storia della fotografia, sviluppando competenze storico-artistiche e metodologiche per comprendere l’evoluzione del medium fotografico dalle prime sperimentazioni ottocentesche alle pratiche contemporanee. Attraverso lezioni teoriche, analisi critica di fotografie, discussioni in aula, presentazioni di gruppo e approfondimenti monografici, gli studenti acquisiscono gli strumenti per interpretare la fotografia nei suoi contesti storici, culturali e materiali, affrontando temi quali tecniche storiche, archivi, fotografia documentaria, ritratto, paesaggio, avanguardie e fotografia contemporanea, consolidando una capacità critica di lettura delle immagini e una consapevolezza del ruolo della fotografia nella cultura visiva.

Il corso approfondisce le tecnologie e le applicazioni digitali per la progettazione editoriale in ambito fotografico, sviluppando competenze nella progettazione, impaginazione e realizzazione di photo book attraverso l’utilizzo professionale di Adobe InDesign e degli strumenti di prestampa. Attraverso lezioni teorico-pratiche, laboratori progettuali, analisi di casi studio ed esercitazioni, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che integra concept, editing fotografico, sequenza narrativa, tipografia, impaginazione, gestione delle immagini, tecniche di stampa e rilegatura, fino alla realizzazione di un photo book originale capace di coniugare qualità tecnica, coerenza progettuale e ricerca espressiva personale.

Il corso approfondisce la teoria e il metodo dei mass media, analizzandone l’evoluzione storica, le principali teorie della comunicazione e le relazioni con le arti visive, dalla fotografia ai new media fino all’intelligenza artificiale. Attraverso lezioni teoriche, analisi di casi studio, materiali audiovisivi, esercitazioni e attività di ricerca, gli studenti sviluppano competenze critiche per interpretare i linguaggi dei media contemporanei e progettare percorsi espressivi che integrino produzione artistica, allestimento e comunicazione, culminando nella realizzazione di un progetto espositivo collegato alla propria ricerca fotografica.

Il corso approfondisce il linguaggio audiovisivo nelle sue componenti narrative, tecniche ed espressive, analizzando i principi dello storytelling, della sceneggiatura, della regia e della comunicazione visiva. Attraverso lo studio di opere cinematografiche e pubblicitarie, gli studenti acquisiscono competenze nell’analisi del linguaggio filmico, dell’inquadratura, del montaggio, del sonoro e dei movimenti di macchina, comprendendo come le tecnologie digitali influenzino la produzione e la comunicazione audiovisiva contemporanea.

Il corso introduce ai linguaggi del fumetto e dell’illustrazione editoriale, sviluppando competenze nella narrazione per immagini attraverso un percorso che integra teoria, analisi e progettazione. Gli studenti approfondiscono character design, storyboard, composizione, colore e illustrazione digitale, sperimentando tecniche tradizionali e digitali per costruire un linguaggio grafico personale e realizzare progetti illustrativi originali.

Il corso approfondisce la fotografia digitale contemporanea esplorando il rapporto tra intelligenza artificiale, creatività e post-fotografia. Attraverso lo studio delle tecnologie Text-to-Image, del prompting, dell’estetica visiva e delle implicazioni etiche dell’AI, gli studenti sviluppano competenze progettuali per ideare e realizzare progetti artistici originali, integrando ricerca teorica, sperimentazione pratica e nuovi strumenti di generazione delle immagini.

Il corso introduce ai principi del copywriting e della comunicazione persuasiva, sviluppando competenze nella progettazione e nella scrittura di testi per pubblicità, brand, web e social media. Attraverso lo studio dello storytelling, del tone of voice, della relazione tra testo e immagine e delle strategie di comunicazione digitale, gli studenti acquisiscono gli strumenti per creare contenuti efficaci, coerenti e adatti ai diversi contesti della comunicazione contemporanea.

Il corso introduce alla progettazione audiovisiva e al videomaking, fornendo le competenze fondamentali per realizzare contenuti video, dalla ripresa al montaggio e alla post-produzione. Attraverso lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche, gli studenti approfondiscono tecniche di ripresa, regia, audio, montaggio e color correction, utilizzando software professionali come Adobe Premiere Pro e Adobe Audition, fino alla realizzazione di un progetto video originale.

Il corso approfondisce la fenomenologia dei media con un focus sul Social Media Marketing applicato alla comunicazione visiva e al Graphic Design, sviluppando competenze nella progettazione di strategie digitali, personal branding e gestione dei contenuti per le principali piattaforme social. Attraverso lezioni teoriche, analisi di casi studio ed esercitazioni pratiche, gli studenti acquisiscono gli strumenti per elaborare piani editoriali, creare contenuti efficaci, analizzare le performance e utilizzare i social media come leva strategica per la promozione di progetti, brand e attività professionali.

Il corso approfondisce la filosofia dell’arte attraverso un percorso storico e critico dedicato all’evoluzione del pensiero estetico, dalle riflessioni dell’antichità fino alle principali teorie della contemporaneità. Attraverso lezioni teoriche, l’analisi dei principali filosofi e la lettura di testi specialistici, gli studenti acquisiscono strumenti per interpretare i fondamenti dell’estetica, comprendere il rapporto tra arte, cultura e società e sviluppare una visione critica delle trasformazioni del pensiero artistico moderno e contemporaneo.

Il corso introduce ai fondamenti del marketing culturale, sviluppando competenze nell’analisi dei mercati, nella pianificazione strategica e nella comunicazione applicata ai settori della cultura e della creatività. Attraverso lezioni teoriche, analisi di casi studio ed esercitazioni, gli studenti acquisiscono gli strumenti per comprendere il comportamento dei pubblici, definire strategie di segmentazione, targeting e posizionamento, progettare il marketing mix e il branding, integrando anche l’utilizzo di strumenti di intelligenza artificiale per l’analisi strategica e la promozione di progetti culturali.

Il corso fornisce le basi tecniche della fotografia digitale applicata al Graphic Design, approfondendo il funzionamento della fotocamera, la gestione della luce, dell'esposizione e delle ottiche, con particolare attenzione al rapporto tra scelte tecniche e risultati comunicativi. Attraverso lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche, gli studenti acquisiscono le competenze necessarie per comprendere e gestire i processi di produzione dell'immagine fotografica digitale.

Il corso introduce ai fondamenti dell’informatica applicata alla grafica digitale, sviluppando competenze nella modellazione e animazione 3D attraverso l’utilizzo del software Blender. Attraverso lezioni teorico-pratiche, esercitazioni e attività di laboratorio, gli studenti acquisiscono un metodo operativo che integra modellazione tridimensionale, materiali, illuminazione, UV mapping, rigging, animazione e rendering, consolidando le competenze necessarie per progettare e realizzare contenuti digitali e animazioni 3D con un approccio professionale.

Il corso sviluppa le competenze linguistiche dell’inglese generale e della comunicazione applicata ai contesti artistici, consolidando il livello B1 attraverso lo studio della grammatica, del lessico e delle quattro abilità linguistiche, con un progressivo approfondimento del vocabolario specialistico legato all’arte, alla pittura, alle arti visive e al graphic design. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni, attività di conversazione, presentazioni e simulazioni professionali, gli studenti acquisiscono gli strumenti per comprendere, descrivere e presentare progetti artistici in lingua inglese, sviluppando sicurezza nella comunicazione orale e scritta in contesti internazionali.

Il corso sviluppa le competenze linguistiche dell’inglese applicato alla comunicazione artistica, approfondendo il lessico specialistico dell’arte e dei principali movimenti artistici per migliorare la capacità di presentare e discutere opere e progetti in lingua inglese. Attraverso lezioni partecipate, discussioni, presentazioni e attività di gruppo, gli studenti acquisiscono sicurezza nella comunicazione orale e professionale, sviluppando gli strumenti per descrivere il proprio lavoro e affrontare contesti internazionali nel settore artistico e creativo.

Il corso introduce ai fondamenti del marketing e del management applicati alla comunicazione, sviluppando competenze nell’analisi dei mercati, nella pianificazione strategica e nella definizione di strategie di posizionamento. Attraverso lezioni teoriche, analisi di casi studio ed esercitazioni pratiche, gli studenti acquisiscono gli strumenti per comprendere il comportamento dei consumatori, segmentare i mercati, elaborare strategie di marketing mix e analizzare la comunicazione d’impresa, integrando anche l’utilizzo di strumenti di intelligenza artificiale a supporto delle decisioni strategiche.

Il corso approfondisce le tecniche di regia e la progettazione audiovisiva, guidando gli studenti nello sviluppo di produzioni video sempre più complesse, dal concept al montaggio finale. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni pratiche e la realizzazione di un progetto originale, vengono affrontati sceneggiatura, linguaggio cinematografico, direzione degli attori, tecniche di ripresa, continuità di montaggio, fotografia, uso della luce e organizzazione del set, sviluppando competenze progettuali e narrative per la produzione di cortometraggi, spot, fashion film e documentari.

Il corso approfondisce le tecniche della scrittura creativa e del copywriting, sviluppando competenze nella progettazione di testi persuasivi per la comunicazione, il web e i social media. Attraverso lo studio dello storytelling, della copy strategy, del tone of voice e delle strategie di comunicazione digitale, gli studenti acquisiscono gli strumenti per ideare contenuti efficaci, coinvolgenti e orientati ai diversi pubblici e contesti comunicativi.

Il corso approfondisce la semiotica dell’arte e dell’immagine, fornendo gli strumenti per interpretare e analizzare i linguaggi visivi, artistici e comunicativi contemporanei. Attraverso lo studio delle principali teorie semiotiche, dell’iconologia e dei visual studies, gli studenti sviluppano competenze critiche per leggere opere d’arte, immagini, media e messaggi pubblicitari, comprendendone significati, contesti e dinamiche espressive.

Il corso introduce ai fondamenti del sound design, sviluppando competenze teoriche e pratiche nella progettazione sonora per prodotti multimediali attraverso lo studio del suono dal punto di vista storico, estetico, tecnico e compositivo. Attraverso lezioni teoriche, dimostrazioni pratiche, esercitazioni tecniche e attività progettuali, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che integra acustica, elettroacustica, informatica musicale, tecniche di ripresa, sintesi ed elaborazione del suono, utilizzo di Digital Audio Workstation come Logic Pro X e Reaper e strategie compositive, culminando nella realizzazione di un progetto audiovisivo o sonoro originale accompagnato da una relazione critica.

Il corso ripercorre la storia del cinema e del video dalle origini ai linguaggi contemporanei, approfondendo l'evoluzione del linguaggio cinematografico, dei principali movimenti, autori e generi che hanno segnato la storia della settima arte. Attraverso l'analisi critica di film e opere audiovisive, gli studenti sviluppano competenze storico-culturali e strumenti interpretativi per comprendere il cinema e le sue trasformazioni nel panorama dei media contemporanei.

Il corso introduce alla storia del design grafico e della pubblicità, sviluppando competenze nell’analisi critica dell’evoluzione dei linguaggi visivi, dei movimenti artistici e dei protagonisti che hanno definito la comunicazione grafica dall’Ottocento alla contemporaneità. Attraverso lezioni teoriche, analisi storico-critiche, discussioni guidate e approfondimenti supportati da materiali multimediali, gli studenti acquisiscono un metodo di lettura che integra contesto storico, cultura visiva e interpretazione dei principali fenomeni del graphic design, dall’Arts & Crafts e dalle Avanguardie fino alla rivoluzione digitale e alla grafica contemporanea, consolidando una solida preparazione storico-progettuale e una visione critica dell’evoluzione della disciplina.

Il corso approfondisce la storia dell’arte contemporanea, analizzando l’evoluzione dei principali movimenti artistici del Novecento e della contemporaneità in relazione ai cambiamenti culturali, filosofici e sociali. Attraverso lezioni teoriche, seminari, analisi delle opere e attività progettuali, gli studenti sviluppano strumenti critici per interpretare i linguaggi delle arti visive, comprendendone le connessioni con fotografia, cinema e altre forme espressive, fino alle più recenti ricerche artistiche contemporanee.

Il corso approfondisce la storia dell’arte moderna sviluppando competenze nell’analisi critica dei principali movimenti artistici e dei fenomeni culturali che hanno caratterizzato il periodo compreso tra il Rinascimento e l’Impressionismo. Attraverso lezioni teoriche, analisi delle opere, materiali didattici multimediali e un percorso cronologico che affronta artisti, stili e contesti storici, gli studenti acquisiscono un metodo di lettura storico-artistica che integra interpretazione delle immagini, comprensione delle trasformazioni culturali e analisi dei linguaggi figurativi, consolidando una preparazione critica sull’evoluzione dell’arte moderna e sulle sue principali personalità, dal primo Rinascimento fino alla nascita dell’Impressionismo.

Il corso approfondisce il linguaggio del videoclip musicale e del video d’arte, sviluppando competenze nella progettazione e realizzazione di elaborati audiovisivi attraverso il dialogo tra storia del cinema sperimentale, animazione, nuove tecnologie e intelligenza artificiale. Attraverso lezioni teoriche, analisi di opere e autori, laboratori pratici e lo sviluppo di un progetto originale, gli studenti acquisiscono gli strumenti tecnici, metodologici e creativi per ideare e produrre contenuti audiovisivi innovativi, integrando sperimentazione, storytelling e tecniche di post-produzione.

Il corso introduce ai fondamenti del web design, sviluppando competenze nella progettazione e realizzazione di siti web orientati all’utente attraverso lo studio dell’architettura dell’informazione, dell’usabilità, dell’accessibilità e dei principali linguaggi e strumenti per il web. Attraverso lezioni teorico-pratiche in laboratorio, esercitazioni e lo sviluppo di progetti individuali, gli studenti acquisiscono un metodo operativo che integra HTML, CSS, Bootstrap, responsive design, SEO, gestione di hosting e domini, pubblicazione online tramite FTP e sviluppo di siti con WordPress, consolidando la capacità di progettare e realizzare autonomamente un portfolio web professionale e di collaborare efficacemente con team di sviluppo e comunicazione.

Il corso approfondisce i principi del copywriting e della comunicazione persuasiva, sviluppando competenze nella scrittura di contenuti per il design, il branding e la comunicazione digitale. Attraverso lo studio di storytelling, tecniche persuasive, analisi del target e strategie di comunicazione, gli studenti acquisiscono gli strumenti per ideare testi efficaci e realizzare campagne di comunicazione coerenti con i diversi contesti progettuali.

Il corso approfondisce la progettazione di interni attraverso il recupero e la valorizzazione di edifici esistenti, sviluppando competenze nella lettura dello spazio architettonico, nel restyling e nella definizione di nuove destinazioni d’uso. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni progettuali e lo studio di materiali, arredi e tecniche costruttive, gli studenti acquisiscono un approccio progettuale che integra funzionalità, estetica e comunicazione degli spazi.

Il corso approfondisce l’evoluzione degli stili nell’architettura d’interni e nel design del prodotto, analizzando i processi storici, culturali, sociali e tecnologici che hanno trasformato il progetto contemporaneo. Attraverso lo studio di movimenti, progettisti, aziende e casi studio, gli studenti sviluppano strumenti critici e metodologici per interpretare il design e l’architettura, acquisendo una visione multidisciplinare orientata ai cambiamenti del contesto contemporaneo.

Il corso approfondisce la fenomenologia delle arti contemporanee, analizzando le principali teorie estetiche e i linguaggi della ricerca artistica attuale in relazione ai contesti storici, sociali e culturali. Attraverso lezioni teoriche, analisi di opere, visite a mostre e attività di ricerca, gli studenti sviluppano strumenti critici per interpretare le pratiche artistiche contemporanee, comprendendone il ruolo nella società e le dinamiche della creatività, dell’esposizione e della comunicazione visiva.

Il corso sviluppa le competenze linguistiche dell’inglese applicato alla comunicazione artistica e al design, approfondendo il lessico specialistico dell’Interior Design e dei processi progettuali. Attraverso lezioni teoriche, discussioni, materiali multimediali e attività in lingua, gli studenti acquisiscono gli strumenti per descrivere, presentare e comunicare progetti in contesti professionali internazionali.

Il corso introduce ai fondamenti del light design, sviluppando competenze nella progettazione illuminotecnica per ambienti interni ed esterni attraverso lo studio delle sorgenti luminose, delle caratteristiche della luce e delle normative di settore. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni progettuali e attività laboratoriali con il software Dialux EVO, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che integra principi di fotometria, tecnologie LED, ottiche, sistemi di controllo, risparmio energetico e progettazione della luce per abitazioni, negozi, musei, spazi espositivi, uffici e aree urbane, consolidando la capacità di realizzare e presentare un progetto illuminotecnico completo secondo standard professionali.

Il corso approfondisce il packaging design sviluppando competenze nella progettazione di soluzioni innovative per il confezionamento, integrando aspetti funzionali, comunicativi, produttivi e strategici. Attraverso lezioni teoriche, analisi di casi studio, esercitazioni progettuali e attività laboratoriali, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che comprende ricerca e analisi, sviluppo del concept, scelta dei materiali, prototipazione, modellazione e comunicazione del progetto, consolidando la capacità di progettare packaging efficaci e sostenibili, fino alla realizzazione di un elaborato completo presentato secondo standard professionali.

Obiettivi formativi

Acquisire una padronanza dei processi progettuali relativi all’allestimento e saperli applicare a temi dati. Sviluppare una padronanza dei processi comunicativi del progetto e una conoscenza matura degli strumenti progettuali manuali e digitali.

Contenuti del corso

Il tema-base che unisce i vari argomenti affrontati nel corso è il rapporto tra lo spazio e gli elementi d’arredo esaminato con applicazione ai temi dell’exibit design. Verranno analizzati gli aspetti funzionali, tecnologici, materici e dimensionali dei sistemi di arredo e sviluppate le capacità di comprensione degli spazi e delle funzioni svolte al loro interno al fine di indagare le influenze tra i due sistemi (spazi e arredi) nello spazio pubbico.

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Metodologia…

Il corso approfondisce il rendering e la visualizzazione 3D per l’interior design, sviluppando competenze avanzate nella modellazione parametrica, nella renderizzazione fotorealistica e nell’animazione in tempo reale attraverso software professionali come Cinema 4D, Redshift e Twinmotion. Attraverso lezioni teorico-pratiche, dimostrazioni guidate, esercitazioni e revisioni progettuali individuali, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che integra modellazione, illuminazione, materiali, rendering, stampa 3D e presentazione del progetto, consolidando la capacità di comunicare in modo efficace e professionale concept e progetti di architettura d’interni mediante immagini e visualizzazioni di alta qualità.

Il corso approfondisce la storia dell’architettura contemporanea, analizzandone l’evoluzione attraverso i principali movimenti, protagonisti e opere che hanno segnato il panorama internazionale dagli inizi del Novecento fino ai giorni nostri. Attraverso un approccio storico-critico, gli studenti sviluppano gli strumenti per interpretare i cambiamenti dell’architettura e del design, acquisendo una visione consapevole dei processi progettuali e delle trasformazioni del contesto contemporaneo.

Il corso approfondisce le tecniche di modellazione digitale tridimensionale per il design del prodotto e dell’interior design, sviluppando competenze nella progettazione di elementi d’arredo attraverso software CAD professionali. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni pratiche e attività di laboratorio, gli studenti acquisiscono un metodo progettuale che integra modellazione con Rhinoceros, gestione di curve e superfici, modellazione solida, preparazione di elaborati tecnici, rendering e sviluppo di modelli destinati alla stampa 3D o ai processi di produzione, consolidando autonomia operativa nella progettazione digitale e nella rappresentazione tridimensionale.

Il corso approfondisce le tecniche multimediali applicate alla decorazione, sviluppando competenze nella progettazione grafica per superfici decorative attraverso strumenti digitali e il confronto diretto con il mondo aziendale. Attraverso lezioni teoriche, laboratori pratici e un progetto sviluppato su un brief reale, gli studenti acquisiscono un metodo progettuale che integra ricerca, creatività e competenze tecniche nell'utilizzo di Photoshop e della tavoletta grafica, realizzando proposte originali di carte da parati e decorazioni personalizzate in risposta a esigenze concrete del mercato.

Il corso approfondisce l’urban design sviluppando competenze nella progettazione dello spazio urbano come sistema complesso di relazioni, con particolare attenzione alla sostenibilità, all’inclusione sociale e alla rigenerazione del territorio. Attraverso lezioni teoriche, workshop, progettazione in aula, attività sul campo e confronti con professionisti del settore, gli studenti acquisiscono un metodo progettuale che integra analisi della forma della città, progettazione di elementi di arredo urbano, valorizzazione dei luoghi, interventi di riqualificazione urbana e territoriale e rappresentazione tecnica del progetto, consolidando la capacità di elaborare e presentare proposte progettuali complete e contestualizzate.

Il corso introduce ai fondamenti della decorazione artistica, sviluppando competenze progettuali e tecniche attraverso un percorso che integra teoria, sperimentazione e realizzazione pratica. Attraverso lo studio delle tecniche decorative, la progettazione di interventi site-specific e la produzione di manufatti, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che unisce creatività, padronanza esecutiva e capacità di documentare e presentare il progetto artistico.

Il corso introduce ai fondamenti del disegno per la pittura, sviluppando competenze nell’osservazione, nella rappresentazione della figura umana e della natura morta e nell’utilizzo delle principali tecniche grafiche. Attraverso lezioni teorico-laboratoriali, esercitazioni dal vero e lo studio di prospettiva, proporzioni, luce, ombra e costruzione dello spazio, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che integra precisione tecnica e interpretazione personale, consolidando le basi del linguaggio grafico come strumento essenziale per la pratica pittorica.

Il corso approfondisce la filosofia dell’arte attraverso un percorso storico e critico dedicato all’evoluzione del pensiero estetico, dalle riflessioni dell’antichità fino alle principali teorie della contemporaneità. Attraverso lezioni teoriche, l’analisi dei principali filosofi e la lettura di testi specialistici, gli studenti acquisiscono strumenti per interpretare i fondamenti dell’estetica, comprendere il rapporto tra arte, cultura e società e sviluppare una visione critica delle trasformazioni del pensiero artistico moderno e contemporaneo.

Il corso introduce ai fondamenti del marketing culturale, sviluppando competenze nell’analisi dei mercati, nella pianificazione strategica e nella comunicazione applicata ai settori del design, della fotografia, della pittura e della cultura. Attraverso lezioni teoriche, analisi di casi studio ed esercitazioni, gli studenti acquisiscono gli strumenti per comprendere il comportamento dei pubblici, definire strategie di segmentazione, targeting e posizionamento, progettare il marketing mix, il branding e la comunicazione integrata, applicando i principi del marketing alla valorizzazione di prodotti, servizi e progetti culturali.

Il corso introduce ai fondamenti della fotografia applicata alla pittura, sviluppando competenze tecniche e progettuali nella gestione del mezzo fotografico analogico e digitale, dalla ripresa alla stampa fino alla post-produzione. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni in camera oscura, attività in sala di posa e laboratori pratici, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che integra l’uso della luce, delle tecniche di sviluppo e stampa, della fotografia di opere d’arte, di Adobe Photoshop e dello storytelling fotografico, culminando nella realizzazione di un progetto autoriale originale.

Il corso introduce ai fondamenti dell’informatica applicata alla pittura, sviluppando competenze nella grafica raster, nella grafica vettoriale e nell’impaginazione editoriale attraverso l’utilizzo professionale di Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign. Attraverso lezioni teorico-pratiche, esercitazioni secondo il metodo learning by doing e lo sviluppo di elaborati grafici e pittorico-digitali, gli studenti acquisiscono un metodo operativo che integra fotoritocco, fotomontaggio, disegno vettoriale, impaginazione e preparazione di file per la stampa e il web, consolidando le competenze necessarie per realizzare e presentare progetti grafici e artistici completi.

Il corso sviluppa le competenze linguistiche dell’inglese generale e della comunicazione applicata ai contesti artistici, consolidando il livello B1 attraverso lo studio della grammatica, del lessico e delle quattro abilità linguistiche, con un progressivo approfondimento del vocabolario specialistico legato all’arte, alla pittura, alle arti visive e al graphic design. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni, attività di conversazione, presentazioni e simulazioni professionali, gli studenti acquisiscono gli strumenti per comprendere, descrivere e presentare progetti artistici in lingua inglese, sviluppando sicurezza nella comunicazione orale e scritta in contesti internazionali.

Il corso sviluppa le competenze linguistiche dell’inglese applicato alla comunicazione artistica, approfondendo il lessico specialistico dell’arte e dei principali movimenti artistici per migliorare la capacità di presentare e discutere opere e progetti in lingua inglese. Attraverso lezioni partecipate, discussioni, presentazioni e attività di gruppo, gli studenti acquisiscono sicurezza nella comunicazione orale e professionale, sviluppando gli strumenti per descrivere il proprio lavoro e affrontare contesti internazionali nel settore artistico e creativo.

Il corso approfondisce la pedagogia e la didattica dell’arte, esplorando le modalità con cui l’arte e la sua storia vengono comunicate nei contesti educativi e museali. Attraverso lo studio delle principali teorie pedagogiche, dei modelli di mediazione culturale e di casi studio internazionali, gli studenti sviluppano competenze nell’interpretazione, nella divulgazione e nella progettazione di attività educative, acquisendo strumenti per valorizzare il ruolo dell’arte nei processi di apprendimento e partecipazione culturale.

Il corso introduce ai fondamenti dell’informatica applicata alla pittura, sviluppando competenze nella grafica raster, nella grafica vettoriale e nell’impaginazione editoriale attraverso l’utilizzo professionale di Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign. Attraverso lezioni teorico-pratiche, esercitazioni secondo il metodo learning by doing e lo sviluppo di elaborati grafici e pittorico-digitali, gli studenti acquisiscono un metodo operativo che integra fotoritocco, fotomontaggio, disegno vettoriale, impaginazione e preparazione di file per la stampa e il web, consolidando le competenze necessarie per realizzare e presentare progetti grafici e artistici completi.

Il corso approfondisce la semiotica dell’arte e dell’immagine, fornendo gli strumenti per interpretare e analizzare i linguaggi visivi, artistici e comunicativi contemporanei. Attraverso lo studio delle principali teorie semiotiche, dell’iconologia e dei visual studies, gli studenti sviluppano competenze critiche per leggere opere d’arte, immagini, media e messaggi pubblicitari, comprendendone significati, contesti e dinamiche espressive.

Il corso ripercorre la storia del cinema e del video dalle origini ai linguaggi contemporanei, approfondendo l'evoluzione del linguaggio cinematografico, dei principali movimenti, autori e generi che hanno segnato la storia della settima arte. Attraverso l'analisi critica di film e opere audiovisive, gli studenti sviluppano competenze storico-culturali e strumenti interpretativi per comprendere il cinema e le sue trasformazioni nel panorama dei media contemporanei.

Il corso introduce alla storia dell’arte dalle civiltà dell’antichità fino agli albori del Rinascimento, sviluppando competenze nell’analisi critica delle opere, dei linguaggi artistici e dei principali movimenti che hanno segnato l’evoluzione della cultura visiva occidentale. Attraverso lezioni teoriche, seminari, visite a musei e mostre, attività di ricerca e la realizzazione di una tesina, gli studenti acquisiscono gli strumenti per interpretare l’architettura, la scultura e la pittura dall’arte greca al gotico, consolidando una solida preparazione storico-artistica e un metodo di lettura consapevole delle opere d’arte.

Il corso approfondisce la storia dell’arte contemporanea, analizzando l’evoluzione dei principali movimenti artistici del Novecento e della contemporaneità in relazione ai cambiamenti culturali, filosofici e sociali. Attraverso lezioni teoriche, seminari, analisi delle opere e attività progettuali, gli studenti sviluppano strumenti critici per interpretare i linguaggi delle arti visive, comprendendone le connessioni con fotografia, cinema e altre forme espressive, fino alle più recenti ricerche artistiche contemporanee.

Il corso approfondisce la storia dell’arte moderna sviluppando competenze nell’analisi critica dei principali movimenti artistici e dei fenomeni culturali che hanno caratterizzato il periodo compreso tra il Rinascimento e l’Impressionismo. Attraverso lezioni teoriche, analisi delle opere, materiali didattici multimediali e un percorso cronologico che affronta artisti, stili e contesti storici, gli studenti acquisiscono un metodo di lettura storico-artistica che integra interpretazione delle immagini, comprensione delle trasformazioni culturali e analisi dei linguaggi figurativi, consolidando una preparazione critica sull’evoluzione dell’arte moderna e sulle sue principali personalità, dal primo Rinascimento fino alla nascita dell’Impressionismo.

Il corso approfondisce le storie e i modelli dell’arte terapia, esplorando il ruolo dell’arte come strumento di espressione, crescita personale e benessere attraverso un percorso che unisce prospettive storiche, psicologiche e creative. Attraverso lezioni teoriche, esercitazioni, attività progettuali e l’analisi di metodologie applicate, gli studenti acquisiscono competenze per comprendere il processo creativo nella sua dimensione terapeutica, sperimentando pratiche legate all’arte terapia, alla performance, alla fotografia, ai musei e ai nuovi linguaggi visivi, fino alla realizzazione di un progetto finale originale.

Il corso approfondisce la teoria della percezione e la psicologia della forma, sviluppando competenze nell’analisi dei processi percettivi, cognitivi e visivi che influenzano la progettazione e il design. Attraverso lezioni teoriche, analisi di casi studio, approfondimenti sulla Gestalt, sulla neuroestetica e sulla comunicazione visiva, gli studenti acquisiscono un metodo critico per comprendere le relazioni tra percezione, forma, spazio e comportamento dell’utente, applicando tali conoscenze alla progettazione e alla comunicazione del progetto mediante elaborati di ricerca e analisi.

Il corso fornisce le basi teoriche e tecniche della fotografia digitale applicata al cinema e al videomaking, approfondendo ripresa, composizione, esposizione e post-produzione dell'immagine. Attraverso lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche, gli studenti sviluppano competenze nella documentazione fotografica di set, location e backstage, realizzando progetti fotografici e portfolio a supporto della produzione audiovisiva.

Il corso introduce gli strumenti fondamentali dell'informatica applicata alla comunicazione visiva per il cinema e il videomaking. Attraverso l'utilizzo di Adobe Illustrator e dei principi di composizione grafica, tipografia e layout, gli studenti sviluppano competenze nella progettazione di elaborati visivi e materiali di comunicazione, acquisendo un approccio progettuale alla narrazione grafica e alla promozione di prodotti audiovisivi.

Il corso approfondisce i linguaggi multimediali attraverso lo studio del linguaggio audiovisivo e delle tecniche di montaggio, sviluppando competenze teoriche e operative nella costruzione della narrazione cinematografica e nella post-produzione digitale. Attraverso lezioni teoriche, analisi di opere, esercitazioni pratiche e l'utilizzo di DaVinci Resolve, gli studenti acquisiscono un metodo progettuale che integra grammatica del montaggio, color correction, motion graphics e workflow professionali, fino alla realizzazione di un prodotto audiovisivo originale.

Il corso introduce ai fondamenti della regia cinematografica e audiovisiva, sviluppando competenze creative, tecniche e organizzative per la progettazione e la realizzazione di opere filmiche. Attraverso lezioni teoriche, analisi del linguaggio cinematografico, esercitazioni pratiche e attività di laboratorio, gli studenti acquisiscono un metodo di lavoro che integra storytelling, pianificazione delle riprese, gestione del set e collaborazione con i diversi reparti della produzione, fino alla realizzazione di un progetto audiovisivo originale.

Il corso ripercorre la storia del cinema e del video dalle origini ai linguaggi contemporanei, approfondendo l'evoluzione del linguaggio cinematografico, dei principali movimenti, autori e generi che hanno segnato la storia della settima arte. Attraverso l'analisi critica di film e opere audiovisive, gli studenti sviluppano competenze storico-culturali e strumenti interpretativi per comprendere il cinema e le sue trasformazioni nel panorama dei media contemporanei.

Il corso approfondisce la storia del costume in relazione al cinema, analizzando l'evoluzione dell'abbigliamento nelle diverse epoche storiche e il suo ruolo nella narrazione audiovisiva. Attraverso lo studio del lavoro del costume designer, dei principali generi cinematografici e di casi studio, gli studenti sviluppano competenze nell'interpretazione storica, progettuale e comunicativa del costume come elemento fondamentale della produzione cinematografica.

Il corso fornisce le competenze fondamentali nelle tecniche di ripresa video, approfondendo l’utilizzo professionale della videocamera, la gestione dell’esposizione, della luce, del fuoco, dell’audio e dei movimenti di macchina. Attraverso lezioni teoriche, numerose esercitazioni pratiche e lo sviluppo di un progetto finale, gli studenti acquisiscono un metodo operativo per pianificare e realizzare produzzioni audiovisive di qualità, sviluppando autonomia tecnica e capacità di lavorare sul set in diversi ruoli della produzione video.

Il corso approfondisce la teoria e i metodi dei mass media, integrando comunicazione, progettazione visiva e tecnologie digitali con un approccio centrato sull’utente. Attraverso lo studio di UX/UI design, storytelling, content strategy, progettazione multimediale e strumenti di prototipazione, gli studenti sviluppano competenze nella progettazione di esperienze comunicative efficaci, inclusive e orientate ai nuovi media.